Serie de artistas e inspiración

Join Laura Rice, ADKX Chief Curator, for a virtual tour of the artists and artwork that will be featured in the Adirondack Experience’s newest exhibition Artistas e inspiración en la naturaleza. Opening in July, this permanent exhibition will include works never before seen at the museum and those that are among the museum’s most treasured. From a centuries’ old potsherd found near Long Lake to A.F. Tait’s 1862 masterpiece A Good Time Coming to a bracelet made in 2022, Artistas e inspiración will showcase the museum’s extensive and unparalleled collection of Adirondack art.

Laura Rice received an MA in American Studies from the University of Pennsylvania. She has served as Curator of Prints and Photographs at the Maryland Historical Society, Curator of the Clymer Museum of Art, Educator at the Kent Delord House, and has been at the Adirondack Experience since 2003 where she is Chief Curator.

Harold Weston, American modernist painter and social activist, was dubbed the “Thoreau of the Adirondacks” and is known for his thickly painted, expressionist views of the Adirondacks from the 1920s. Katie Wood Kirchhoff, curator at Shelburne Museum, will explore Weston’s paintings and journals while considering ways his art and practice connected the natural world to the boundless freedom of the human spirit.

Katie Wood Kirchhoff is the curator of pre-1945 American fine, decorative, and folk arts at Shelburne Museum. Kirchhoff received her BA in Art History from Smith College, her MA from the Winterthur Program in American Material Culture, and her PhD in Art History from the University of Delaware. She has previously held positions at institutions including the American Philosophical Society, the Philadelphia Museum of Art, Winterthur Museum and Country Estate, and the Smithsonian American Art Museum, among others. Since arriving at Shelburne in 2016, Katie has researched, written about, and created exhibitions grounded in Shelburne’s extensive collections of American material culture, with special emphasis on furniture, textiles, paintings, and works on paper. Her most recent exhibition and publication, Luigi Lucioni: Modern Light, examines the work of Italian-American twentieth-century modernist Luigi Lucioni.

The Adirondack chair is unrivaled in representing the region to the world beyond the Blue Line. Three artists—Tim Fortune, Barry Lobdell, and Jonathan Sweet—have all created unique works inspired by this iconic piece of furniture. Yet as active artists, Fortune, Lobdell, and Sweet work in entirely different mediums and subscribe to very different styles. Join us from the comfort of your own chair for an exploration of the work and creativity of these three artists.

Timothy Fortune’swork has been infused by his experiences growing up in the Adirondacks. He completed Bachelor and Master degrees in art while studying in Italy, Philadelphia, and New York City.  After moving to south Florida, he opened a studio and gallery and also taught art for 16 years.  Returning to his hometown of Saranac Lake in 1988, he opened The Small Fortune Studio and Gallery on Main Street where he paints intimate images of the Adirondacks in watercolor and oil, and continues to foster the vibrant arts community in the village.

Barry Lobdell lives in Saranac Lake, where he is a longtime member of the Adirondack Artists Guild. His work is always on display there and is regularly part of many competitions in the area. He was the first recipient of the Barbara Johnson Parnass Art in Public Spaces Program Prize in Saranac Lake in 2003. In the same year, he won the Best in Show/Purchase Prize in the North Country Regional Juried Art Show at the Gibson Gallery in Potsdam, NY. He won First Prize for Photography in the 2010 Adirondack Life Juried Exhibition at the Lake Placid Center for the Arts, a competition in which he won Second Prize in 2003 and the Best in Show award in 1997. He claimed Best in Show in the Northwind Fine Arts Gallery’s Juried show in 2014.

Jonathan Sweet is a contemporary American furniture artist. Growing up in the foothills of the Adirondack Mountains, he is inspired by the woodlands around him. He thrives on creating one of a kind custom wood furnishings and interiors. He enjoys studying scale and proportions that are pleasing to the eye. He invites an observer to dream or provoke interesting conversation. Sweet creates excitement and calls attention to his unique style!

Join us for a conversation with folklorist Todd DeGarmo, founding director of The Folklife Center at Crandall Public Library in Glens Falls, NY. This award-winning program, celebrating its 30th year in 2023, is known for its research collections, gallery exhibitions, and innovative public programming. DeGarmo will offer insights into The Folklife Center’s collections as well explore the significance of ADKX’s own material culture, including baskets, snowshoes, fungus art, fishing lures and flies, and quilts.

Todd DeGarmo cut his professional teeth at the Smithsonian’s Festival of American Folklife in the mid-1980s before returning to eastern upstate New York as a public sector folklorist. He has served as President of the Board at New York Folklore, and for the past 10 years has been the Editor of Voices: Journal of New York Folklore. He’s been a grants reviewer for the National Endowment for the Arts, New York Council on the Arts, and the Documentary Heritage and Preservation Services for New York. He’s taught in a variety of settings, including corporate Tokyo, Skidmore and Empire State Colleges, Massachusetts Audubon, and BOCES Gifted and Talented. Todd is a graduate of Colgate University, received an M.A. in Anthropology from SUNY Albany, and is A.B.D in American Studies with Folklife emphasis at George Washington University.

The Adirondacks have long been a fertile ground for creativity across artistic disciplines. From painters to writers to dancers, the region is blossoming with intense productivity and thoughtful and creative collaborations. At the same time, both artists and the organizations that bring their works into the public sphere are navigating enduring effects of the pandemic, changing social, political, and environmental climates, and lingering economic uncertainty. In this moderated discussion, both artists and leaders of arts organizations will come together in a conversation about arts in the region today.

George Cordes (Adirondack Lakes Center for the Arts)

Ed Donnelly (Tupper Arts)

Tiffany Rea-Fisher (EMERGE125)

Tony Kostecki (Seagle Festival)

James Lemons (Lake Placid Center for the Arts)

Nathalie Thill (Adirondack Center for Writing)

Catherine Underhill (View Arts)

Moderator: Mitch Teich (North Country Public Radio)

In 1862, Arthur Fitzwilliam Tait painted A Good Time Coming, a composition of the painter’s own fishing and shooting shanty on Constable Point in Raquette Lake. The now iconic painting was reproduced as a colored chromolithograph by the printmaker Currier & Ives and has since captured the imagination of generations of sporting enthusiasts and artists. The painting remains a highlight of the Adirondack Experience’s art collection. Join Claudia Pfeiffer as she examines works by Tait and other sporting painters from the 19th to the 20th centuries in the Adirondack Experience’s collection. Artists such as Frederic Sackrider Remington, Philip Russell Goodwin, and Frederick Rondel captured the scenic landscape, abundant sport, and an American pastime that still resonates with hunters and anglers today.

Claudia Pfeiffer has been with the National Sporting Library & Museum (NSLM), in Middleburg, VA, since her position was underwritten by the George L. Ohrstrom, Jr. Foundation in 2012. In addition to her administrative role as Deputy Director, her primary focus is the research, design, interpretation, writing, and installation of loan and permanent collection exhibitions for the fine art museum. Pfeiffer has curated over 30 exhibitions at NSLM; her projects include Munnings Out in the Open: The Open-Air Works of Alfred Munnings (English, 1878 – 1959), Clarice Smith: Power & Grace, The Chronicle of the Horse in Art, and Sidesaddle, 1690-1935. In 2020, her essay, “Ellen Emmet Rand: Artist and Equestrian” in the book, Ellen Emmet Rand: Gender Art and Business, was published by Bloomsbury Academic.

In the words of the late Harvey Kaiser, author of Great Camps of the Adirondacks: “There is a place for a claim that the architecture of the Adirondacks, especially as formulated in the evolution of the great camps, is a distinct style—the Adirondack Rustic Style.” In a panel discussion moderated by Jim Bodnar (formerly Principal, Skidmore, Owings & Merrill), three architects will share how historic Adirondack building design has shaped their work in the region today. The panelists will share recent projects and design concepts, as well as buildings of the past from which they have drawn inspiration.

James L. Bodnar, and his wife Anne, who is the vice chair of the ADKX Board, have been spending their summers at Bartlett Carry on Upper Saranac Lake for 40 years. Jim is an architect who worked with Skidmore, Owings and Merrill for 17 years in Washington, New York, and London before establishing his own practice 32 years ago. He has served on the Board of American Academy in Rome where he was a Fellow and President of its Alumni Association. Jim was previously the Chairman of the Sculpture Center in New York, and currently serves on the Board of the Upper Saranac Foundation.

Nils Luderowski spent his formative years in Stockholm, Sweden, where he studied mathematics, interior architecture, and furniture design. He undertook his formal education at Pratt Institute of Art & Design in Brooklyn, NY, where he incorporated American movements such as the Craftsman and Prairie styles into his developing aesthetic. Nils ran a design studio in New York City and taught at Parsons School of Design. In the mid-1990s, he relocated to Keene where he lives with his family. His work can be found dotting the many lakes, rivers, and mountains of the Adirondacks. Nils is a registered architect licensed in New York State and a member of The American Institute of Architects (AIA).

Michael Bird established Adirondack Design in 1984 with the ideal of preserving, enhancing, and continuing the tradition of Adirondack architecture, which began over a century ago. Adirondack Design strives to become the recognized authority on continuation and preservation of Adirondack architecture. Our technology is of the next century; our ambiance is of the past. Bird’s experience of living and owning a Great Camp and being intimately familiar with the lifestyle, as well as the maintenance involved, has engendered a unique sensitivity in his design and construction methods.

Richard Hanpeter was raised in the Adirondack village of North Creek. His practice represents a continuum of three generations devoted to fine furniture design and craftsmanship, then innovative general construction, on to architectural design. He has worked from Saranac Lake since 1984, integrating the many and varied historic styles of our Adirondack vernacular with more contemporary forms. He received a B.A. in Government and M.A. in American Studies at the University of Notre Dame and a Master of Architecture at the University of Illinois. Rich is a member of the American Institute of Architects, the International Associate of the Royal Architectural Institute of Canada and the Architectural Engineering Institute of the American Society of Civil Engineers.

An evening conversation with photographer J Henry Fair and naturalist Ed Kanze, moderated by NCPR’s Mitch Teich. ADKX’s 2022 seasonal exhibition Scarred Landscape features Fair’s monumental aerial photographs documenting human impact upon the Adirondack landscape; the writings of Ed Kanze complement the images. This highly visual program will expand upon the exhibition narrative and offer a thoughtful dialogue between photographer and naturalist as they talk about their work and what the future holds for the region’s fragile beauty.

Carl Heilman is an internationally published photographer and author who has been photographing the Adirondacks since 1975. He started climbing the High Peaks on a pair of handcrafted snowshoes in the 1970s and continues to explore and photograph the mountains and lakes, while pursuing his passion for portraying the unique beauty of the Adirondack Park –and sharing his decades of photography experience with others in his photography workshops and tours, coffee table books, and how-to photography books.

Author and naturalist Ed Kanze is a graduate of Middlebury College. His essays and articles have appeared in La vida en Adirondack, Audubon, Birder's World, The Conservationist, Utne Readery muchos más. Ed has also published six books. His most recent, Adirondack: Life and Wildlife in the Wild, Wild East, is a memoir combining stories of nature with Ed’s lifelong connection to the Adirondacks and his family history in the region dating to the late 18th century. He lives with family on 18 acres along the Saranac River.

Mitch Teich has been the Station Manager at North Country Public Radio since July of 2019.  This is Mitch’s second stint in the North Country – he was a reporter at NCPR for two years in the 1990s, covering everything from the Ice Storm of ’98 to the impact power dams on the St. Lawrence River had on migrating eel populations.  In the time since, he served as news director at Arizona Public Radio in Flagstaff, and worked for 14 years as executive producer and co-host of the daily interview program at Milwaukee Public Radio.  He lives in Potsdam with his wife and two children, spends a lot of time taking pictures, and writes a weekly column on the “joys” of middle age for the NCPR website.

Renowned Adirondack photographer Carl Heilman’s goal has always been to recreate the feelings of place… to portray how special and unique a place is, and to evoke the sensations of being there at the time the photograph was created. In this highly visual program, Carl will share his inspiration drawn from the grandeur of the natural world and his search for spiritual times in the wilderness when light becomes magical, when “we are transformed by the simple power of beauty.”

Carl Heilman is an internationally published photographer and author who has been photographing the Adirondacks since 1975. He started climbing the High Peaks on a pair of handcrafted snowshoes in the 1970s and continues to explore and photograph the mountains and lakes, while pursuing his passion for portraying the unique beauty of the Adirondack Park –and sharing his decades of photography experience with others in his photography workshops and tours, coffee table books, and how-to photography books.

Bill Cross’ book Winslow Homer: American Passage is the definitive biography of an American Everyman who was the visual counterpart to Mark Twain in prose and Walt Whitman in poetry. In his presentation Bill will discuss the ways in which the Adirondacks became a place of salvation for Homer – where he discovered a sense of purpose and meaning that sustained him for the rest of his life.

Bill Cross is the author of Winslow Homer: American Passage, a biography of the American painter Winslow Homer (1836-1910) that Farrar, Straus & Giroux will publish on April 12, 2022. In 2019, he curated Homer at the Beach, A Marine Painter’s Journey, 1869-1880, a nationally-renowned exhibition at the Cape Ann Museum (Gloucester, MA) revealing Homer’s formation as a marine artist. Bill is a graduate of Yale College, magna cum laude, and received an MBA at Harvard Business School.

This program is inspired by The Great Adirondack Pass, Painted on the Spot (Charles Ingham, 1837). Seeing paintings in the Adirondack Experience in the 1970s inspired artist Sandra Hildreth to find and paint some of the same locations. That led to a passion for plein air painting as she explored and then moved to the Adirondacks. This program will touch upon plein air works in the ADKX collection, and how contemporary artists like Hildreth connect with and draw inspiration from them.

Sandra Hildreth grew up in Wisconsin, has a Bachelor of Fine Arts degree from Western Kentucky University; and taught high school art in northern New York for 31 years, retiring in 2001 and moving to Saranac Lake. She works full time as an artist, primarily doing plein air paintings of the Adirondacks as well as traveling and painting some of our National Parks in the west. She is a member of co-op galleries in Saranac Lake and Malone; exhibits in regional and national juried shows and created the nationally known Adirondack Plein Air Festival, held the third week of August in Saranac Lake. Her paintings can be seen at SandraHildreth.com and studio visits are welcome, by appointment. Her work is represented in the ADKX collection. (Artist photo credit: Gary Lee)

Los artistas llevan mucho tiempo incorporando el mundo que les rodea en sus obras. Ante los abrumadores retos sociales y medioambientales, los artistas de hoy nos ofrecen una forma de conectar emocionalmente con los pesados problemas contemporáneos. Desde el daño medioambiental y el cambio climático hasta los dolores de la pandemia, pasando por lo peor de la naturaleza humana infligida a través de actos de racismo y genocidio, los artistas infunden sus sentimientos íntimos sobre asuntos significativos en las obras que surgen en la exposición pública. En este programa se presentarán tres artistas conocidos por trasladar los problemas contemporáneos a sus obras creativas con belleza y ternura.

Carrie Hill es haudenosaunee del territorio mohawk de Akwesasne y propietaria de Chill Baskets. En 2014 Carrie dejó su puesto en la Escuela Mohawk de Hogansburg, Nueva York, para dedicarse a la cestería a tiempo completo. La tradición de tejer tablillas de fresno negro y hierba dulce se remonta a muchas generaciones en la familia de Carrie, y su primera maestra fue su tía. Para Carrie, tejer era algo natural y se enamoró de todo el proceso. Pronto empezó a crear sus propias piezas únicas. Su trabajo ha sido enviado a todo el mundo, incluida una colección completa que representa al pueblo Haudenosaunee para la embajada de Estados Unidos en Suazilandia, África.

Susan Hoffer empezó a interesarse por las historias cuando era niña, escuchando a su abuela hablar de su crecimiento como Gottscheer étnico en lo que ahora es Eslovenia. El interés de Susan por la dislocación de los residentes del Parque Adirondack (ella vive en Upper Jay, cerca de Lake Placid) surgió de sus conversaciones. Aunque su obra recuerda e interroga imágenes narrativas que han existido durante siglos, está elaborada con una estética única. Hoffer ha expuesto en todo EE.UU. y sus cuadros forman parte de la colección permanente del Albany Institute of History and Art, en Albany, NY, y del Adirondack Experience Museum, en Blue Mountain Lake, NY.

Natasha Smoke Santiago creció en Rochester y fue educada en las tradiciones de la Longhouse por una familia muy unida. Su talento artístico floreció pronto y fue alentado por los miembros de la familia, algunos de los cuales también eran artistas y artesanos. Al principio de su adolescencia regresó a Akwesasne, la tierra de sus abuelos, uniéndose a una oleada de emigrantes que regresaban, niños perdidos que volvían a una Akwesasne ahora brillante y próspera. Trabaja en muchos medios, describiendo la cultura tradicional Haudenosaunee, la vida contemporánea, el milagro del embarazo y la belleza del mundo natural. Su arte la sostiene espiritual, emocional y económicamente mientras construye el futuro de su familia.

Las conservadoras Laura Rice y Eleanor Harvey explorarán la tradición de la pintura paisajística estadounidense y considerarán cómo vemos la tierra hoy en día, mucho después de la época en que las escenas fueron conmemoradas con pinceladas. Las pinturas de los Adirondacks de los años 1800 y 1900 sirven hoy como una poderosa herramienta para medir la salud de los recursos naturales de la región. Al tiempo que nos enfrentamos a la realidad de los efectos humanos sobre el medio ambiente, todavía tenemos la capacidad de mirar a la belleza natural -los lagos y los ríos, las cumbres de las montañas y los espesos bosques- tanto para la reflexión personal como para la aspiración humana.

Eleanor Jones Harvey is a senior curator at the Smithsonian American Art Museum. Her research interests include eighteenth-, nineteenth- and early twentieth-century American art, notably landscape painting, southwestern abstraction and Texas art. Her most recent exhibition, Alexander von Humboldt and the United States: Art, Nature, and Culture (2020), considers how deeply entwined the heralded naturalist’s ideas were with America’s emerging identity, grounded in an appreciation of the landscape. Dr. Harvey earned her Master’s degree and her PhD in art history at Yale University.

Aunque muchas mujeres norteamericanas del siglo XIX dibujaban, hacían bocetos e incluso pintaban, pocas pudieron convertirse en artistas profesionales, y menos aún son las que tienen sus obras en las colecciones de los museos. ¿Por qué el arte visual se consideraba una actividad femenina y, al mismo tiempo, una carrera inadecuada para las mujeres? ¿Cómo superaron algunas mujeres los obstáculos históricos para convertirse en artistas? ¿Y por qué sus éxitos han caído en el olvido? Esta charla explorará las vidas y el trabajo de las mujeres que se convirtieron en pintoras de paisajes, retratistas y artistas comerciales, desde mediados del siglo XIX hasta la Gran Depresión, especialmente las que encontraron inspiración en los bosques de los Adirondacks.

Laura R. Prieto es titular de la Cátedra Alumni de Humanidades Públicas y profesora de Historia en la Universidad Simmons de Boston. Investiga y escribe sobre la mujer, el género y la raza en la cultura estadounidense. Su primer libro, At Home in the Studio: The Professionalization of Women Artists in America, estudia cómo las pintoras, escultoras e ilustradoras crearon una identidad profesional para sí mismas frente a la exclusión. Su investigación actual rastrea el trabajo y el activismo transnacional de las mujeres, dentro y a través del imperio de ultramar que Estados Unidos estableció en el Caribe y el Pacífico.

Todas las obras expuestas han sido creadas por Takeyce Walter

Febrero es un mes excepcional en la vida de la artista Takeyce Walter. Su familia celebra casi semanalmente los cumpleaños, incluido el suyo propio. En 2014, el mes se volvió aún más extraordinario cuando Walter decidió regalarse tiempo para crear arte diariamente. Cada día, Takeyce produjo una pintura como un acto para revigorizar su amor por el arte y honrar su impulso creativo. Ese compromiso y esa pasión dieron lugar a los posteriores meses anuales de Febrero Creativo, un movimiento que ha ido creciendo en popularidad entre artistas y admiradores de todo el país. Acompaña a Takeyce Walter en directo desde su estudio mientras completa su última pintura diaria de Febrero Creativo 2022. Puedes ver las piezas creadas hasta ahora en su perfil de Instagram: http://instagram.com/takeycewalter.

Takeyce Walter es una galardonada pintora estadounidense contemporánea (nacida en Jamaica) e instructora de arte, que vive y trabaja en el norte del estado de Nueva York. Impulsada a crear desde una edad temprana, Walter lleva produciendo arte desde que tiene uso de razón. Últimamente, se ha centrado en el paisaje natural de su entorno en el noreste. Trabajando con pintura al óleo y pasteles, Walter crea cuadros que presentan el paisaje en todo su esplendor: ríos caudalosos, cielos majestuosos y lagos pintorescos. Hay una gran sensación de familiaridad, tranquilidad y reverencia en cada obra.

Además de publicar su obra en Internet, Walter también expone en galerías regionales del noreste, como el Lake Placid Center for the Arts, la Ticonderoga Arts Gallery, la Saratoga Arts Gallery y la Adirondack Experience. Su obra ha sido incluida en muchas colecciones privadas de todo el país y a nivel internacional, así como en colecciones de museos y hospitales locales.

Imagen mostrada: Sobrevivientes de la costa este a la costa oeste por Natasha Smoke Santiago, 2021 (2021.082.0001)

El profesor Stevens, ciudadano de la nación mohawk de Akwesasne, trabaja actualmente en un proyecto de libro que aborda las complicadas cuestiones que rodean a las naciones nativas americanas, sus historias y sus relaciones con los museos. Aunque se centra principalmente en las comunidades haudenosaunee (también conocidas como iroquesas), espera que este trabajo sirva de modelo para una aplicación más amplia entre otras culturas indígenas y los museos en los que están representadas por colecciones y exposiciones. Considera que los museos tienen muchos retos para superar el legado de apropiación y representación erróneas de las culturas indígenas. ¿Cómo pueden ambas partes colaborar para lograr una representación mutuamente beneficiosa y más precisa de la riqueza y complejidad de las sociedades indígenas? En su charla discutirá los términos del debate y algunas posibles soluciones para avanzar.

Profesor Scott Manning Stevens es nativo del actual estado de Nueva York y es el Director de Estudios Nativos e Indígenas de la Universidad de Syracuse. Tras obtener su licenciatura en Dartmouth y su máster y doctorado en literatura en Harvard, el Dr. Stevens ocupó puestos en la Universidad Estatal de Arizona, la SUNY de Buffalo y la Universidad de Syracuse. Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libros sobre temas de estudios indígenas, en particular sobre cultura material y museos. Ha recibido subvenciones y becas de la Fundación Mellon, la Fundación Ford y el Fondo Nacional para las Humanidades. Actualmente es becario del Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard.

El pintor y fotógrafo William J. Stillman sentía una profunda conexión con los Adirondacks. En esta charla se analizarán de cerca los viajes de acampada de Stillman a finales de la década de 1850 como parte del Campamento de Filósofos, en el que se encontraban Ralph Waldo Emerson, James Russell Lowell y Louis Agassiz, así como sus viajes en solitario, que culminaron con su extraordinario portafolio de estudios fotográficos del bosque realizado en 1859.

Diane Waggoner es conservadora de fotografías en la National Gallery of Art de Washington. Ha colaborado en varias publicaciones sobre fotografía y ha comisariado numerosas exposiciones, como The Pre-Raphaelite Lens: British Photography and Painting, 1848-1875 (2010) y East of the Mississippi: Nineteenth-Century American Landscape Photography (2017). En 2020, publicó la monografía, Lewis Carroll's Photography and Modern Childhood (Princeton University Press).

A mediados del siglo XIX, la pintura de paisajes floreció como forma de arte. Los pintores más experimentados celebraban la belleza y las maravillas de lugares como los Adirondacks, retratando sus montañas y ríos como dignos de una celebración patriótica. Al mismo tiempo, su éxito artístico promovió la zona como centro turístico. Tanto el crecimiento del turismo paisajístico como el arte del paisaje fueron actividades privilegiadas en una época de división racial. En esta charla se examinarán las formas en que la raza influyó en el paisaje estadounidense. ¿Cómo interactuaban negros y blancos en paisajes como los Adirondacks? ¿Cómo se enfrentaron a los límites de su movilidad los artistas afroamericanos que optaron por el paisajismo?

Maggie Cao es profesora adjunta de historia del arte en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Es historiadora del arte estadounidense de los siglos XVIII y XIX en un contexto global. Su primer libro, El fin del paisaje en la América del siglo XIX, publicado en 2018, examinó la caída de la tradición paisajística frente a los cambios geográficos, económicos y medioambientales. Ahora está escribiendo un libro sobre la pintura estadounidense y la construcción del imperio de ultramar en el siglo XIX.

Acompáñenos en una velada con Dave Fadden. Dave hablará de su trabajo como artista, educador y narrador, y de cómo estas funciones contribuyen a informar a la gente sobre la cultura y la sociedad de los pueblos nativos en general y de los Haudenosaunee en particular. Compartirá cómo su trabajo ayuda a borrar las ideas erróneas y los estereotipos sobre los pueblos indígenas a través de la representación de los nativos en entornos y situaciones cotidianas históricas y contemporáneas. A través de la voz de Dave, la narración relata nociones culturales e históricas de forma entretenida para todas las edades.

David Kanietakeron Fadden es un narrador y pintor mohawk de Akwesasne. Se ha formado como artista en la escuela y bajo la dirección de su familia: su padre John, que es ilustrador y pintor, su madre Elizabeth, que es escultora y alfarera, y su difunto abuelo Ray, que fue diseñador y fundador del Museo Indio de las Seis Naciones (ahora Centro Cultural Iroqués de las Seis Naciones) en Onchiota, Nueva York.

Además de aparecer en innumerables publicaciones y proyectos museísticos, su obra se ha expuesto en todo Nueva York, en Albany, en el Lake Placid Center for the Arts, en el Unison Arts & Learning Center de New Paltz y en el National Museum of American Indian, y en Canadá, en la Cornwall Regional Art Gallery, en el Centre Interculturel Strathearn de Montreal y en el Aboriginal Art Centre de Gatineau (Quebec).

Los marchantes son los protagonistas del mercado del arte de Adirondack, la fotografía, los muebles rústicos y otros materiales. Ayudan a los museos y a los coleccionistas privados a crear y perfeccionar sus colecciones. Descubren obras maestras en lugares insospechados y sacan a la luz artistas olvidados y categorías enteras de objetos de colección anteriormente infravalorados. Escuche a dos de los profesionales que trabajan en el campo del arte y las antigüedades de Adirondack: Christopher English y Robert Doyle. Compartirán algunas de sus historias más inusuales, incluyendo adquisiciones y ventas que han destacado para ellos a lo largo de sus carreras.

Christopher English es el copropietario de The Adirondack Store en Lake Placid, que recientemente ha abierto una sala de exposiciones adicional en Tupper Lake. Christopher ha pasado su vida profesional buscando y comerciando con arte, antigüedades y taxidermia de alta gama. Antes de comprar The Adirondack Store, Christopher y su socio Stephen Dori Shin fundaron y dirigieron Antediluvian, una tienda de antigüedades y rarezas en Lake Placid. En la actualidad, hacen hincapié en resaltar la historia olvidada de The Adirondack Store, de más de 60 años de antigüedad, y se esfuerzan especialmente por crear una historia futura.

Robert Doyle era el propietario de la antigua galería rústica Adirondack Antiques. En 1983, colaboró con el Centro de las Artes de Lake Placid para organizar una exposición y venta de arte con muebles rústicos y arte nativo americano. Esta exposición fue la primera vez que se vieron muebles de Adirondack en una galería de arte y despertó el interés por el estilo rústico. A medida que las piezas más antiguas se hacían más difíciles de encontrar y los fabricantes modernos ganaban protagonismo, la búsqueda de Robert pasó de los muebles a su temprana pasión por el arte nativo americano antiguo.

Descubre la imaginación y la pasión que hay detrás del premiado arte de Carla y Babe Hemlock. Desde la concepción hasta el proceso, las exquisitas expresiones de las Hemlock honran y celebran sus valores y tradiciones kanien'kéha (mohawk). Además de un debate sobre sus procesos creativos, las Hemlock hablarán del papel de su obra en la confrontación de cuestiones de soberanía y el inicio del diálogo en torno a las preocupaciones medioambientales. Las comisarias Laura Rice (ADXX) y Colette Lemmon (Museo Iroquois) se unirán a los Hemlock para explorar el papel polifacético de las artes en la cultura Haudenosaunee y las limitaciones de las categorizaciones tradicionales del arte indígena.

Carla HemlockMohawk de Kahnawake, es una artista autodidacta que trabaja con textiles, abalorios y técnicas mixtas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en diversos lugares, como "Changing Hands 3" en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York y "Native Fashion Now" en el Museo Peabody Essex de Salem, Massachusetts. A nivel internacional, su obra se ha expuesto en la Kunstund Ausstellugshalle der Bundesrepublik Deutschland, en Bonn, y en el Martin Gropius Bau de Berlín, Alemania. También ha realizado una gira por Rusia con motivo de la exposición "Woven Together". Su obra se encuentra en muchas instituciones públicas, como el Smithsonian National Museum American Indian de Washington, DC, el Minneapolis Institute of Art y el Musee National des Beaux Arts du Quebec.

Donald "Babe" HemlockMohawk de Kahnawake, es un artista autodidacta que trabaja la madera, la pintura y las tablas de cuna. Ha participado en exposiciones colectivas en una amplia gama de lugares, incluyendo "Changing Hands 3" en el Museo de Artes y Diseño de Nueva York y el Museo Iroquois en Howes Cave, NY, donde él y su esposa Carla recibieron el "Premio a la Excelencia en las Artes Iroquesas". A nivel internacional, su obra se ha expuesto en la Kunstund Ausstellungshalle der Bundesrepublic Deutschland de Bonn y en el Martin Gropius Bau de Berlín, Alemania. Su obra se encuentra en muchas colecciones públicas, como el Smithsonian National Museum American Indian de Washington, DC, el Nerman Museum of Contemporary Art de Overland Park, Kansas, y el Sequoyah National Research Centre de Little Rock, Arkansas.

Colette Lemmon es conservadora de exposiciones en el Museo Indio Iroqués. Tiene un máster en Estudios Museísticos, una licenciatura en Antropología e Historia del Arte y se ha formado en documentación de historia oral en el Smithsonian Folklife Center y en la Universidad de Indiana. Ha comisariado numerosas exposiciones, ha realizado investigaciones y ha escrito sobre el arte haudenosaunee/iroqués como asesora del departamento de etnología del Museo Estatal de Nueva York, del Museo Nacional Séneca-Iroqués (Salamanca, NY), del Museo de Arte Nativo Contemporáneo (Santa Fe, NM), del Centro de Arte de Roma (Roma, NY), de la Galería de Arte de Ottawa (Ontario, Canadá) y de otros centros. También ha sido comisaria invitada y asesora de proyectos en el NY State Vietnam Memorial & Fine Arts Gallery (Albany) y en el National Vietnam War Museum (Fort Worth, TX).

En 2023, la Experiencia Adirondack abrirá su última exposición permanente, Artistas e inspiración en la naturaleza. Acompáñenos a echar un vistazo y a conocer al equipo creativo que llevará las colecciones de bellas artes y arte decorativo del museo a un nuevo hogar, el primer espacio dedicado a estas obras. Una vez abierto, Artistas e inspiración mostrará cómo las características naturales de los Adirondacks han inspirado el trabajo creativo de artistas y artesanos durante cientos de años. Las nuevas galerías ofrecerán una mezcla de obras ricas y diversas de las bóvedas de ADKX con medios interactivos contemporáneos, todo ello en una experiencia de exposición enriquecedora y envolvente. ¡Venga a ver!

Greg Matty es ejecutivo de proyectos y director de diseño en Gallagher & Associates, especializado en diseño de exposiciones y planificación de museos. Su amplia experiencia abarca más de 35 años e incluye proyectos que van desde centros científicos y museos de ciencias naturales hasta instalaciones culturales e históricas interactivas muy articuladas. Es un arquitecto licenciado, con certificación LEED AP, y ha trabajado en estudios de arquitectura en Dallas, Texas, Washington, D.C. y San Francisco, California. También ha impartido cursos de diseño en varias universidades, como la Universidad de California en Berkeley, la Universidad Católica y el Savannah College of Art and Design. El Sr. Matty obtuvo un máster en arquitectura por la Universidad de California Berkeley y una licenciatura en arquitectura por la Universidad del Instituto Politécnico de Virginia.

Sara Smith, productora y directora de proyectos de Richard Lewis Media Group, cree profundamente en el valor de los museos como espacios para las colecciones, las historias y el compromiso social. Aporta a su trabajo su amor por las actividades al aire libre, basado en una infancia en la que practicó el senderismo, el esquí y la navegación en los grandes bosques del noroeste del Pacífico. Sara es licenciada en Antropología por la Universidad de Brown, donde estudió los textiles navajos, y tiene un máster en Antropología por la Universidad de Washington, donde estudió el arte nigeriano. Antes de incorporarse a RLMG, Sara era la Directora de Desarrollo de Exposiciones en Amaze Design, Inc. y antes de ese puesto tenía diez años de experiencia como comisaria en museos de arte e historia cultural.

Pase una tarde en el estudio del artista de Adirondack Barney Bellinger. Barney dará un vistazo a su trabajo en curso hoy y compartirá lo que ha dado forma a sus diseños creativos y obras de firma a lo largo de su carrera. A partir de materiales naturales y reutilizados, Barney crea formas abstractas inspiradas en escarabajos, peces y objetos encontrados, que combina con diseños de muebles prácticos y pinturas para crear piezas que son a la vez funcionales y visualmente sorprendentes.

Barney Bellinger, afincado en Mayfield (Nueva York), es pintor, escultor, fotógrafo y diseñador de muebles, y artista residente en el Paul Nigra Center for Creative Arts. Nacido en Johnstown, Barney vendió su primera obra de arte cuando era adolescente, en 1970. La obra de Barney ha evolucionado mucho a lo largo de los años, desde motocicletas y coches personalizados hasta letreros tallados en pan de oro y muebles orgánicos construidos con materiales naturales del bosque. Barney es un artista autodidacta, que obtiene sus conocimientos de los libros, de la sabiduría heredada y de la inmersión en la belleza de los Adirondacks. Su obra ha sido expuesta en el National Museum of Wildlife Art y en el Adirondack Experience y figura en las colecciones permanentes de la Orvis Company y la Smithsonian Institution; también es muy solicitada y se colecciona a nivel privado.

La historiadora del arte Melody Deusner (Universidad de Indiana) rastreará algunos de los inesperados viajes que han realizado los cuadros estadounidenses antes de llegar a las paredes de nuestros museos. Utilizando como ejemplo clave la obra del paisajista de Adirondack Alexander H. Wyant (1836-1892), examinaremos las diferentes formas en que se exponían, hablaban, publicaban y promocionaban las pinturas en su propia época, y consideraremos cuestiones como el transporte, la iluminación y el clima, ya que afectaban tanto a las personas como a las cosas.

Melody Barnett Deusner es profesora asociada de Historia del Arte en la Universidad de Indiana. Al investigar y enseñar la cultura visual y material de finales del siglo XIX, se centra principalmente en las relaciones entre los artistas y sus mecenas, en la fundación de museos y otras instituciones artísticas, y en la vida posterior de los objetos. Su primer libro, La pintura estética en Gran Bretaña y América: Coleccionistas, mundos del arte, redes (2020), explora sorprendentes intersecciones entre el arte, los negocios y la tecnología.