{"id":5959,"date":"2021-06-29T16:03:59","date_gmt":"2021-06-29T20:03:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.theadkx.org\/?page_id=5959"},"modified":"2024-07-02T17:27:21","modified_gmt":"2024-07-02T21:27:21","slug":"serie-artistas-inspiracion","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.theadkx.org\/es\/our-events\/artists-inspiration-series\/","title":{"rendered":"Serie de artistas e inspiraci\u00f3n"},"content":{"rendered":"
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Serie de artistas e inspiraci\u00f3n<\/h1>
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Acomp\u00e1\u00f1enos cada mes en los programas Artists & Inspiration de ADKX. Estos eventos nocturnos ofrecen una visi\u00f3n de la primera exposici\u00f3n permanente del museo dedicada a nuestra colecci\u00f3n de arte y dise\u00f1o.Artistas e inspiraci\u00f3n en la naturaleza<\/em>-apertura en 2023. \u00bfQu\u00e9 hace que el arte de Adirondack sea \u00fanico? \u00bfC\u00f3mo se inspiran los artistas que trabajan en la regi\u00f3n en el entorno que les rodea? \u00bfTienes curiosidad por probar a hacer tu propia obra maestra?<\/p>\n

Le invitamos a sintonizar cada mes para escuchar a acad\u00e9micos, artistas, profesores y visionarios creativos de toda Am\u00e9rica del Norte mientras consideran a los creadores y la colecci\u00f3n que se mostrar\u00e1 en esta nueva exposici\u00f3n. Desde las veladas m\u00e1s divertidas para toda la familia hasta las que se centran en un discurso y un debate m\u00e1s reflexivo, las veladas de Artistas e Inspiraci\u00f3n ofrecen algo para todos.<\/p>\n

\u00bfSe ha perdido uno? Las grabaciones estar\u00e1n disponibles a continuaci\u00f3n despu\u00e9s de cada programa en directo.<\/em><\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div><\/div><\/div>\n\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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Pr\u00f3ximos eventos<\/h3>
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Eventos anteriores de la Serie Artistas e Inspiraci\u00f3n<\/h3>
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Presentaci\u00f3n virtual<\/h3>

Lunes, 15 de mayo de 2023 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Join ADKX staff and members of the project construction team for a behind-the-scenes peek inside the new Artists & Inspiration in the Wild exhibition. We\u2019ll take you on a virtual tour of ADKX\u2019s newest experience\u2014opening July 1!<\/p>\n<\/div><\/section>
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Un vistazo a la colecci\u00f3n destacada<\/h3>

Lunes, 10 de abril de 2023 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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\u00danase a Laura Rice, Conservadora Jefe de ADKX, para una visita virtual a los artistas y obras de arte que se presentar\u00e1n en la nueva exposici\u00f3n de Adirondack Experience.\u00a0Artistas e inspiraci\u00f3n en la naturaleza<\/em>. Inaugurada en julio, esta exposici\u00f3n permanente incluir\u00e1 obras nunca vistas en el museo y otras que figuran entre las m\u00e1s preciadas del mismo. Desde un tiesto centenario hallado cerca de Long Lake hasta la obra maestra de 1862 de A.F. Tait\u00a0Un buen momento\u00a0<\/em>a una pulsera fabricada en 2022,\u00a0Artistas e inspiraci\u00f3n<\/em>\u00a0mostrar\u00e1 la extensa e incomparable colecci\u00f3n de arte Adirondack del museo.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Laura Rice<\/strong>\u00a0es licenciada en Estudios Americanos por la Universidad de Pensilvania. Ha sido conservadora de grabados y fotograf\u00edas en la Maryland Historical Society, conservadora del Clymer Museum of Art, educadora en la Kent Delord House y desde 2003 trabaja en Adirondack Experience, donde es conservadora jefe.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Harold Weston: Libertad en la naturaleza<\/h3>

Lunes, 13 de marzo de 2023 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Harold Weston, pintor modernista y activista social estadounidense, fue apodado el \u201cThoreau de los Adirondacks\u201d y es conocido por sus vistas expresionistas de los Adirondacks de la d\u00e9cada de 1920. Katie Wood Kirchhoff, conservadora del Museo Shelburne, explorar\u00e1 los cuadros y diarios de Weston y analizar\u00e1 c\u00f3mo su arte y su pr\u00e1ctica conectaron el mundo natural con la libertad sin l\u00edmites del esp\u00edritu humano.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Katie Wood Kirchhoff es conservadora de bellas artes, artes decorativas y artes populares americanas anteriores a 1945 en el Museo Shelburne. Kirchhoff se licenci\u00f3 en Historia del Arte en el Smith College, obtuvo un m\u00e1ster en el Programa Winterthur de Cultura Material Americana y se doctor\u00f3 en Historia del Arte en la Universidad de Delaware. Anteriormente ha ocupado cargos en instituciones como la Sociedad Filos\u00f3fica Americana, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Winterthur y el Museo Smithsonian de Arte Americano, entre otros. Desde su llegada a Shelburne en 2016, Katie ha investigado, escrito y creado exposiciones basadas en las extensas colecciones de cultura material estadounidense de Shelburne, con especial \u00e9nfasis en muebles, textiles, pinturas y obras sobre papel. Su exposici\u00f3n y publicaci\u00f3n m\u00e1s recientes, Luigi Lucioni: Modern Light, examina la obra del modernista italoamericano del siglo XX Luigi Lucioni.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Un lugar donde sentarse (o no): una expresi\u00f3n de estilo<\/h3>

Lunes, 27 de febrero de 2023 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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La silla Adirondack no tiene rival a la hora de representar a la regi\u00f3n ante el mundo m\u00e1s all\u00e1 de la L\u00ednea Azul. Tres artistas -Tim Fortune, Barry Lobdell y Jonathan Sweet- han creado obras \u00fanicas inspiradas en este mueble emblem\u00e1tico. Sin embargo, como artistas en activo, Fortune, Lobdell y Sweet trabajan con medios completamente distintos y se adscriben a estilos muy diferentes. Acomp\u00e1\u00f1enos desde la comodidad de su propia silla para explorar la obra y la creatividad de estos tres artistas.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre los ponentes<\/h4>
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\"\"La obra de Timothy Fortune est\u00e1 impregnada de sus experiencias en los Adirondacks. Obtuvo una licenciatura y un m\u00e1ster en arte mientras estudiaba en Italia, Filadelfia y Nueva York. Tras trasladarse al sur de Florida, abri\u00f3 un estudio y una galer\u00eda, adem\u00e1s de impartir clases de arte durante 16 a\u00f1os. De vuelta a su ciudad natal de Saranac Lake en 1988, abri\u00f3 The Small Fortune Studio and Gallery en Main Street, donde pinta im\u00e1genes \u00edntimas de los Adirondacks en acuarela y \u00f3leo, y sigue fomentando la vibrante comunidad art\u00edstica del pueblo.<\/p>\n

\"\"Barry Lobdell vive en Saranac Lake, donde es miembro desde hace mucho tiempo del Adirondack Artists Guild. Su obra est\u00e1 siempre expuesta all\u00ed y participa regularmente en muchos concursos de la zona. Fue el primer galardonado con el Premio Barbara Johnson Parnass del Programa de Arte en Espacios P\u00fablicos de Saranac Lake en 2003. Ese mismo a\u00f1o, gan\u00f3 el premio a la mejor exposici\u00f3n\/compra en la North Country Regional Juried Art Show de la Gibson Gallery de Potsdam, NY. Obtuvo el Primer Premio de Fotograf\u00eda en la Exposici\u00f3n Jurada Adirondack Life 2010 en el Lake Placid Center for the Arts, certamen en el que obtuvo el Segundo Premio en 2003 y el premio Best in Show en 1997. Se alz\u00f3 con el premio Best in Show en la exposici\u00f3n con jurado de la Northwind Fine Arts Gallery en 2014.<\/p>\n

\"\"Jonathan Sweet es un artista del mueble contempor\u00e1neo estadounidense. Creci\u00f3 en las estribaciones de las monta\u00f1as Adirondack y se inspira en los bosques que le rodean. Le encanta crear muebles e interiores de madera \u00fanicos y personalizados. Disfruta estudiando la escala y las proporciones que resultan agradables a la vista. Invita al observador a so\u00f1ar o a provocar una conversaci\u00f3n interesante. Sweet crea emoci\u00f3n y llama la atenci\u00f3n sobre su estilo \u00fanico.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Arte popular a nuestro alrededor<\/h3>

Lunes, 23 de enero de 2023 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Acomp\u00e1\u00f1enos en una conversaci\u00f3n con el folclorista Todd DeGarmo, director fundador del Folklife Center de la Biblioteca P\u00fablica Crandall de Glens Falls, Nueva York. Este galardonado programa, que celebra su 30\u00ba aniversario en 2023, es conocido por sus colecciones de investigaci\u00f3n, exposiciones en galer\u00edas y una innovadora programaci\u00f3n p\u00fablica. DeGarmo ofrecer\u00e1 informaci\u00f3n sobre las colecciones del Folklife Center y explorar\u00e1 la importancia de la cultura material propia de ADKX, que incluye cestas, raquetas de nieve, arte fungicida, se\u00f1uelos y moscas de pesca y colchas.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Todd DeGarmo se inici\u00f3 profesionalmente en el Smithsonian's Festival of American Folklife a mediados de los ochenta, antes de regresar al este del estado de Nueva York como folclorista del sector p\u00fablico. Ha sido Presidente de la Junta Directiva de New York Folklore, y durante los \u00faltimos 10 a\u00f1os ha sido Editor de Voices: Journal of New York Folklore. Ha sido revisor de subvenciones para el Fondo Nacional de las Artes, el Consejo de las Artes de Nueva York y los Servicios de Patrimonio Documental y Preservaci\u00f3n de Nueva York. Ha impartido clases en empresas de Tokio, las universidades Skidmore y Empire State, el Massachusetts Audubon y el BOCES Gifted and Talented. Todd se licenci\u00f3 en la Universidad Colgate, obtuvo un m\u00e1ster en Antropolog\u00eda en SUNY Albany y es licenciado en Estudios Americanos con especializaci\u00f3n en Folklore por la Universidad George Washington.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Tomando la temperatura de las artes en los Adirondacks<\/h3>

Lunes, 12 de diciembre de 2022 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Los Adirondacks han sido durante mucho tiempo un terreno f\u00e9rtil para la creatividad en todas las disciplinas art\u00edsticas. Desde pintores a escritores o bailarines, la regi\u00f3n florece con una intensa productividad y colaboraciones reflexivas y creativas. Al mismo tiempo, tanto los artistas como las organizaciones que llevan sus obras a la esfera p\u00fablica se enfrentan a los efectos duraderos de la pandemia, los cambios sociales, pol\u00edticos y medioambientales, y la persistente incertidumbre econ\u00f3mica. En este debate moderado, tanto artistas como l\u00edderes de organizaciones art\u00edsticas se reunir\u00e1n en una conversaci\u00f3n sobre las artes en la regi\u00f3n hoy en d\u00eda.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Oradores del programa<\/h4>
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George Cordes (Centro de las Artes de los Lagos Adirondack)<\/p>\n

Ed Donnelly (Tupper Arts)<\/p>\n

Tiffany Rea-Fisher (EMERGE125)<\/p>\n

Tony Kostecki (Festival Seagle)<\/p>\n

James Lemons (Centro de las Artes de Lake Placid)<\/p>\n

Nathalie Thill (Centro Adirondack de Escritura)<\/p>\n

Catherine Underhill (Ver Artes)<\/p>\n

Moderador: Mitch Teich (Radio P\u00fablica de North Country)<\/p>\n<\/div><\/section>
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A Good Time Coming: Explorando el mundo deportivo de los Adirondacks<\/h3>

Lunes, 14 de noviembre de 2022 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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In 1862, Arthur Fitzwilliam Tait painted A Good Time Coming, a composition of the painter\u2019s own fishing and shooting shanty on Constable Point in Raquette Lake. The now iconic painting was reproduced as a colored chromolithograph by the printmaker Currier & Ives and has since captured the imagination of generations of sporting enthusiasts and artists. The painting remains a highlight of the Adirondack Experience\u2019s art collection. Join Claudia Pfeiffer as she examines works by Tait and other sporting painters from the 19th to the 20th centuries in the Adirondack Experience\u2019s collection. Artists such as Frederic Sackrider Remington, Philip Russell Goodwin, and Frederick Rondel captured the scenic landscape, abundant sport, and an American pastime that still resonates with hunters and anglers today.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Claudia Pfeiffer has been with the National Sporting Library & Museum (NSLM), in Middleburg, VA, since her position was underwritten by the George L. Ohrstrom, Jr. Foundation in 2012. In addition to her administrative role as Deputy Director, her primary focus is the research, design, interpretation, writing, and installation of loan and permanent collection exhibitions for the fine art museum. Pfeiffer has curated over 30 exhibitions at NSLM; her projects include Munnings Out in the Open: The Open-Air Works of Alfred Munnings (English, 1878 \u2013 1959), Clarice Smith: Power & Grace, The Chronicle of the Horse in Art, and Sidesaddle, 1690-1935. In 2020, her essay, \u201cEllen Emmet Rand: Artist and Equestrian\u201d in the book, Ellen Emmet Rand: Gender Art and Business, was published by Bloomsbury Academic.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Arquitectura de Adirondack<\/h3>

Lunes, 24 de octubre de 2022 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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In the words of the late Harvey Kaiser, author of Great Camps of the Adirondacks: \u201cThere is a place for a claim that the architecture of the Adirondacks, especially as formulated in the evolution of the great camps, is a distinct style\u2014the Adirondack Rustic Style.\u201d In a panel discussion moderated by Jim Bodnar (formerly Principal, Skidmore, Owings & Merrill), three architects will share how historic Adirondack building design has shaped their work in the region today. The panelists will share recent projects and design concepts, as well as buildings of the past from which they have drawn inspiration.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre los ponentes<\/h4>
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\"\"James L. Bodnar y su esposa Anne, vicepresidenta del Consejo de ADKX, llevan 40 a\u00f1os veraneando en Bartlett Carry, en el lago Upper Saranac. Jim es arquitecto y trabaj\u00f3 con Skidmore, Owings and Merrill durante 17 a\u00f1os en Washington, Nueva York y Londres antes de fundar su propio despacho hace 32 a\u00f1os. Ha formado parte del Consejo de la Academia Americana de Roma, de la que fue miembro y Presidente de su Asociaci\u00f3n de Antiguos Alumnos. Anteriormente, Jim fue Presidente del Centro de Escultura de Nueva York, y actualmente forma parte del Consejo de la Fundaci\u00f3n Upper Saranac.<\/p>\n

\"\"Nils Luderowski\u00a0spent his formative years in Stockholm, Sweden, where he studied mathematics, interior architecture, and furniture design.\u00a0He undertook his formal education at Pratt Institute of Art & Design in Brooklyn, NY, where he incorporated American movements such as the Craftsman and Prairie styles into his developing\u00a0aesthetic.\u00a0Nils ran a design studio in New York City and taught at Parsons School of Design.\u00a0In the mid-1990s, he relocated to Keene where he lives with his family. His work can be found dotting the many lakes, rivers, and mountains of the Adirondacks. Nils is a registered architect licensed in New York State and a member of The American Institute of Architects (AIA).<\/p>\n

\"\"Michael Bird fund\u00f3 Adirondack Design en 1984 con el ideal de preservar, mejorar y continuar la tradici\u00f3n de la arquitectura de Adirondack, que comenz\u00f3 hace m\u00e1s de un siglo. Adirondack Design se esfuerza por convertirse en la autoridad reconocida en la continuaci\u00f3n y preservaci\u00f3n de la arquitectura de Adirondack. Nuestra tecnolog\u00eda es del pr\u00f3ximo siglo; nuestro ambiente es del pasado. La experiencia de Bird de vivir y ser propietario de un Great Camp y estar \u00edntimamente familiarizado con el estilo de vida, as\u00ed como con el mantenimiento que conlleva, ha engendrado una sensibilidad \u00fanica en sus m\u00e9todos de dise\u00f1o y construcci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Richard Hanpeter se cri\u00f3 en el pueblo adirondack de North Creek. Su trabajo representa la continuidad de tres generaciones dedicadas al dise\u00f1o y la artesan\u00eda de muebles finos, a la construcci\u00f3n general innovadora y al dise\u00f1o arquitect\u00f3nico. Lleva trabajando desde Saranac Lake desde 1984, integrando los muchos y variados estilos hist\u00f3ricos de nuestra vern\u00e1cula Adirondack con formas m\u00e1s contempor\u00e1neas. Obtuvo una licenciatura en Gobierno y un m\u00e1ster en Estudios Americanos en la Universidad de Notre Dame y un m\u00e1ster en Arquitectura en la Universidad de Illinois. Rich es miembro del American Institute of Architects, del International Associate of the Royal Architectural Institute of Canada y del Architectural Engineering Institute of the American Society of Civil Engineers.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Henry Fair: La naturaleza como inspiraci\u00f3n para el arte y la vida<\/h3>

Lunes, 12 de septiembre de 2022 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Una conversaci\u00f3n nocturna con el fot\u00f3grafo J Henry Fair y el naturalista Ed Kanze, moderada por Mitch Teich, de NCPR. Exposici\u00f3n de temporada 2022 de ADKX\u00a0Paisaje cicatrizado<\/em>\u00a0presenta las monumentales fotograf\u00edas a\u00e9reas de Fair que documentan el impacto humano en el paisaje de Adirondack; los escritos de Ed Kanze complementan las im\u00e1genes. Este programa altamente visual ampliar\u00e1 la narrativa de la exposici\u00f3n y ofrecer\u00e1 un di\u00e1logo reflexivo entre el fot\u00f3grafo y el naturalista mientras hablan de su trabajo y de lo que depara el futuro para la fr\u00e1gil belleza de la regi\u00f3n.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre los ponentes<\/h4>
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\"\"Carl Heilman es un fot\u00f3grafo y autor publicado internacionalmente que lleva fotografiando los Adirondacks desde 1975. Comenz\u00f3 a escalar los High Peaks con un par de raquetas de nieve artesanales en la d\u00e9cada de 1970 y sigue explorando y fotografiando las monta\u00f1as y los lagos, mientras persigue su pasi\u00f3n por retratar la belleza \u00fanica del Parque Adirondack - y compartir sus d\u00e9cadas de experiencia fotogr\u00e1fica con los dem\u00e1s en sus talleres de fotograf\u00eda y tours, libros de mesa de caf\u00e9, y libros de fotograf\u00eda c\u00f3mo-a.<\/p>\n

\"\"El escritor y naturalista Ed Kanze es licenciado por el Middlebury College. Sus ensayos y art\u00edculos han aparecido en\u00a0La vida en Adirondack<\/em>,\u00a0Audubon, Birder's World<\/em>,\u00a0The Conservationist, Utne Reader<\/em>y muchos m\u00e1s.\u00a0<\/em>Ed tambi\u00e9n ha publicado seis libros. El m\u00e1s reciente,\u00a0Adirondack: Vida y fauna en el salvaje Este<\/em>, es un libro de memorias que combina historias de la naturaleza con la conexi\u00f3n de toda la vida de Ed con los Adirondacks y la historia de su familia en la regi\u00f3n, que se remonta a finales del siglo XVIII. Vive con su familia en 18 acres junto al r\u00edo Saranac.<\/p>\n

\"\"Mitch Teich es el director de la emisora North Country Public Radio desde julio de 2019. Esta es la segunda etapa de Mitch en North Country: fue reportero en NCPR durante dos a\u00f1os en la d\u00e9cada de 1990, cubriendo todo, desde la tormenta de hielo del 98 hasta el impacto que las presas de energ\u00eda en el r\u00edo San Lorenzo ten\u00edan en las poblaciones de anguilas migratorias. Desde entonces, ha sido director de noticias de la Radio P\u00fablica de Arizona, en Flagstaff, y ha trabajado durante 14 a\u00f1os como productor ejecutivo y copresentador del programa diario de entrevistas de la Radio P\u00fablica de Milwaukee. Vive en Potsdam con su mujer y sus dos hijos, pasa mucho tiempo haciendo fotos y escribe una columna semanal sobre las \u2019alegr\u00edas\u201c de la mediana edad para el sitio web de la NCPR.<\/p>\n<\/div><\/section>
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La obra del fot\u00f3grafo de Adirondack Carl Heilman<\/h3>

Lunes, 8 de agosto de 2022 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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El objetivo del renombrado fot\u00f3grafo de Adirondack Carl Heilman siempre ha sido recrear las sensaciones del lugar... retratar lo especial y \u00fanico que es un lugar y evocar las sensaciones de estar all\u00ed en el momento en que se cre\u00f3 la fotograf\u00eda. En este programa altamente visual, Carl compartir\u00e1 su inspiraci\u00f3n extra\u00edda de la grandeza del mundo natural y su b\u00fasqueda de momentos espirituales en la naturaleza salvaje, cuando la luz se vuelve m\u00e1gica, cuando \u201cnos transforma el simple poder de la belleza.\u201d<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Carl Heilman es un fot\u00f3grafo y autor publicado internacionalmente que lleva fotografiando los Adirondacks desde 1975. Comenz\u00f3 a escalar los High Peaks con un par de raquetas de nieve artesanales en la d\u00e9cada de 1970 y sigue explorando y fotografiando las monta\u00f1as y los lagos, mientras persigue su pasi\u00f3n por retratar la belleza \u00fanica del Parque Adirondack - y compartir sus d\u00e9cadas de experiencia fotogr\u00e1fica con los dem\u00e1s en sus talleres de fotograf\u00eda y tours, libros de mesa de caf\u00e9, y libros de fotograf\u00eda c\u00f3mo-a.<\/p>\n<\/div><\/section>
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El descubrimiento de Adirondack de Winslow Homer<\/h3>

Lunes, 11 de julio de 2022 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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El libro de Bill Cross Winslow Homer: American Passage es la biograf\u00eda definitiva de un Everyman americano que fue la contrapartida visual de Mark Twain en prosa y Walt Whitman en poes\u00eda. En su presentaci\u00f3n, Bill hablar\u00e1 del modo en que los Adirondacks se convirtieron en un lugar de salvaci\u00f3n para Homer, donde descubri\u00f3 un prop\u00f3sito y un significado que le acompa\u00f1aron el resto de su vida.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"Fotograf\u00edaBill Cross is the author of Winslow Homer: American Passage, a biography of the American painter Winslow Homer (1836-1910) that Farrar, Straus & Giroux will publish on April 12, 2022. In 2019, he curated Homer at the Beach, A Marine Painter\u2019s Journey, 1869-1880, a nationally-renowned exhibition at the Cape Ann Museum (Gloucester, MA) revealing Homer\u2019s formation as a marine artist. Bill is a graduate of Yale College, magna cum laude, and received an MBA at Harvard Business School.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Pintura al aire libre en los Adirondacks<\/h3>

Lunes, 20 de junio de 2022 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Este programa est\u00e1 inspirado en The Great Adirondack Pass, Painted on the Spot (Charles Ingham, 1837). Ver pinturas en la Experiencia Adirondack en la d\u00e9cada de 1970 inspir\u00f3 a la artista Sandra Hildreth a encontrar y pintar algunos de los mismos lugares. Eso la llev\u00f3 a apasionarse por la pintura plein air mientras exploraba y luego se mudaba a los Adirondacks. Este programa abordar\u00e1 las obras plein air de la colecci\u00f3n ADKX y c\u00f3mo artistas contempor\u00e1neos como Hildreth conectan con ellas y se inspiran en ellas.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Sandra Hildreth se cri\u00f3 en Wisconsin, es licenciada en Bellas Artes por la Western Kentucky University y ense\u00f1\u00f3 arte en un instituto del norte de Nueva York durante 31 a\u00f1os. En 2001 se jubil\u00f3 y se traslad\u00f3 a Saranac Lake. Trabaja a tiempo completo como artista, principalmente haciendo pinturas plein air de los Adirondacks, as\u00ed como viajar y pintar algunos de nuestros Parques Nacionales en el oeste. Es miembro de galer\u00edas cooperativas en Saranac Lake y Malone; expone en exposiciones regionales y nacionales con jurado y cre\u00f3 el nacionalmente conocido Adirondack Plein Air Festival, que se celebra la tercera semana de agosto en Saranac Lake. Sus cuadros pueden verse en\u00a0SandraHildreth.com<\/a>\u00a0y las visitas al estudio son bienvenidas, previa cita. Su obra est\u00e1 representada en la colecci\u00f3n ADKX.\u00a0(Cr\u00e9dito de la foto: Gary Lee)<\/em><\/p>\n<\/div><\/section>
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Las realidades del mundo en las obras de creaci\u00f3n<\/h3>

Lunes, 23 de mayo de 2022 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Los artistas llevan mucho tiempo incorporando el mundo que les rodea en sus obras. Ante los abrumadores retos sociales y medioambientales, los artistas de hoy nos ofrecen una forma de conectar emocionalmente con los pesados problemas contempor\u00e1neos. Desde el da\u00f1o medioambiental y el cambio clim\u00e1tico hasta los dolores de la pandemia, pasando por lo peor de la naturaleza humana infligida a trav\u00e9s de actos de racismo y genocidio, los artistas infunden sus sentimientos \u00edntimos sobre asuntos significativos en las obras que surgen en la exposici\u00f3n p\u00fablica. En este programa se presentar\u00e1n tres artistas conocidos por trasladar los problemas contempor\u00e1neos a sus obras creativas con belleza y ternura.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre los ponentes<\/h4>
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\"\"Carrie Hill es haudenosaunee del territorio mohawk de Akwesasne y propietaria de Chill Baskets. En 2014 Carrie dej\u00f3 su puesto en la Escuela Mohawk de Hogansburg, Nueva York, para dedicarse a la cester\u00eda a tiempo completo. La tradici\u00f3n de tejer tablillas de fresno negro y hierba dulce se remonta a muchas generaciones en la familia de Carrie, y su primera maestra fue su t\u00eda. Para Carrie, tejer era algo natural y se enamor\u00f3 de todo el proceso. Pronto empez\u00f3 a crear sus propias piezas \u00fanicas. Su trabajo ha sido enviado a todo el mundo, incluida una colecci\u00f3n completa que representa al pueblo Haudenosaunee para la embajada de Estados Unidos en Suazilandia, \u00c1frica.<\/p>\n

\"\"Susan Hoffer empez\u00f3 a interesarse por las historias cuando era ni\u00f1a, escuchando a su abuela hablar de su crecimiento como Gottscheer \u00e9tnico en lo que ahora es Eslovenia. El inter\u00e9s de Susan por la dislocaci\u00f3n de los residentes del Parque Adirondack (ella vive en Upper Jay, cerca de Lake Placid) surgi\u00f3 de sus conversaciones. Aunque su obra recuerda e interroga im\u00e1genes narrativas que han existido durante siglos, est\u00e1 elaborada con una est\u00e9tica \u00fanica. Hoffer ha expuesto en todo EE.UU. y sus cuadros forman parte de la colecci\u00f3n permanente del Albany Institute of History and Art, en Albany, NY, y del Adirondack Experience Museum, en Blue Mountain Lake, NY.<\/p>\n

\"\"Natasha Smoke Santiago creci\u00f3 en Rochester y fue educada en las tradiciones de la Longhouse por una familia muy unida. Su talento art\u00edstico floreci\u00f3 pronto y fue alentado por los miembros de la familia, algunos de los cuales tambi\u00e9n eran artistas y artesanos. Al principio de su adolescencia regres\u00f3 a Akwesasne, la tierra de sus abuelos, uni\u00e9ndose a una oleada de emigrantes que regresaban, ni\u00f1os perdidos que volv\u00edan a una Akwesasne ahora brillante y pr\u00f3spera. Trabaja en muchos medios, describiendo la cultura tradicional Haudenosaunee, la vida contempor\u00e1nea, el milagro del embarazo y la belleza del mundo natural. Su arte la sostiene espiritual, emocional y econ\u00f3micamente mientras construye el futuro de su familia.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Explorar las conexiones entre la tierra y los paisajes<\/h3>

Lunes, 18 de abril de 2022 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Las conservadoras Laura Rice y Eleanor Harvey explorar\u00e1n la tradici\u00f3n de la pintura paisaj\u00edstica estadounidense y considerar\u00e1n c\u00f3mo vemos la tierra hoy en d\u00eda, mucho despu\u00e9s de la \u00e9poca en que las escenas fueron conmemoradas con pinceladas. Las pinturas de los Adirondacks de los a\u00f1os 1800 y 1900 sirven hoy como una poderosa herramienta para medir la salud de los recursos naturales de la regi\u00f3n. Al tiempo que nos enfrentamos a la realidad de los efectos humanos sobre el medio ambiente, todav\u00eda tenemos la capacidad de mirar a la belleza natural -los lagos y los r\u00edos, las cumbres de las monta\u00f1as y los espesos bosques- tanto para la reflexi\u00f3n personal como para la aspiraci\u00f3n humana.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Eleanor Jones Harvey es conservadora del Museo Smithsonian de Arte Americano. Sus intereses de investigaci\u00f3n incluyen el arte americano de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, especialmente la pintura de paisaje, la abstracci\u00f3n del suroeste y el arte tejano. Su exposici\u00f3n m\u00e1s reciente, Alexander von Humboldt and the United States: Art, Nature, and Culture (Arte, naturaleza y cultura) (2020), considera hasta qu\u00e9 punto las ideas del naturalista estaban profundamente entrelazadas con la identidad emergente de Estados Unidos, basada en la apreciaci\u00f3n del paisaje. La Dra. Harvey obtuvo su m\u00e1ster y su doctorado en historia del arte en la Universidad de Yale.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Vista recortada de un folleto para el Lake Placid Club creado por la artista Amy Jones.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Ocupar su lugar - Poner en primer plano a las mujeres artistas americanas<\/h3>

Lunes, 21 de marzo de 2022 | 7:00 pm<\/p>\n<\/div>

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Aunque muchas mujeres norteamericanas del siglo XIX dibujaban, hac\u00edan bocetos e incluso pintaban, pocas pudieron convertirse en artistas profesionales, y menos a\u00fan son las que tienen sus obras en las colecciones de los museos. \u00bfPor qu\u00e9 el arte visual se consideraba una actividad femenina y, al mismo tiempo, una carrera inadecuada para las mujeres? \u00bfC\u00f3mo superaron algunas mujeres los obst\u00e1culos hist\u00f3ricos para convertirse en artistas? \u00bfY por qu\u00e9 sus \u00e9xitos han ca\u00eddo en el olvido? Esta charla explorar\u00e1 las vidas y el trabajo de las mujeres que se convirtieron en pintoras de paisajes, retratistas y artistas comerciales, desde mediados del siglo XIX hasta la Gran Depresi\u00f3n, especialmente las que encontraron inspiraci\u00f3n en los bosques de los Adirondacks.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"Fotograf\u00edaLaura R. Prieto es titular de la C\u00e1tedra Alumni de Humanidades P\u00fablicas y profesora de Historia en la Universidad Simmons de Boston. Investiga y escribe sobre la mujer, el g\u00e9nero y la raza en la cultura estadounidense. Su primer libro, At Home in the Studio: The Professionalization of Women Artists in America, estudia c\u00f3mo las pintoras, escultoras e ilustradoras crearon una identidad profesional para s\u00ed mismas frente a la exclusi\u00f3n. Su investigaci\u00f3n actual rastrea el trabajo y el activismo transnacional de las mujeres, dentro y a trav\u00e9s del imperio de ultramar que Estados Unidos estableci\u00f3 en el Caribe y el Pac\u00edfico.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Una cuadr\u00edcula de pinturas del artista Takeyce Walter.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Febrero creativo-Demostraci\u00f3n diaria de pintura<\/h3>

Lunes, 28 de febrero de 2022 | 7:00 pm<\/p>\n<\/div>

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Todas las obras expuestas han sido creadas por Takeyce Walter<\/em><\/p>\n

Febrero es un mes excepcional en la vida de la artista Takeyce Walter. Su familia celebra casi semanalmente los cumplea\u00f1os, incluido el suyo propio. En 2014, el mes se volvi\u00f3 a\u00fan m\u00e1s extraordinario cuando Walter decidi\u00f3 regalarse tiempo para crear arte diariamente. Cada d\u00eda, Takeyce produjo una pintura como un acto para revigorizar su amor por el arte y honrar su impulso creativo. Ese compromiso y esa pasi\u00f3n dieron lugar a los posteriores meses anuales de Febrero Creativo, un movimiento que ha ido creciendo en popularidad entre artistas y admiradores de todo el pa\u00eds. Acompa\u00f1a a Takeyce Walter en directo desde su estudio mientras completa su \u00faltima pintura diaria de Febrero Creativo 2022. Puedes ver las piezas creadas hasta ahora en su perfil de Instagram:\u00a0http:\/\/instagram.com\/takeycewalter.<\/a><\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Takeyce Walter es una galardonada pintora estadounidense contempor\u00e1nea (nacida en Jamaica) e instructora de arte, que vive y trabaja en el norte del estado de Nueva York. Impulsada a crear desde una edad temprana, Walter lleva produciendo arte desde que tiene uso de raz\u00f3n. \u00daltimamente, se ha centrado en el paisaje natural de su entorno en el noreste. Trabajando con pintura al \u00f3leo y pasteles, Walter crea cuadros que presentan el paisaje en todo su esplendor: r\u00edos caudalosos, cielos majestuosos y lagos pintorescos. Hay una gran sensaci\u00f3n de familiaridad, tranquilidad y reverencia en cada obra.<\/p>\n

Adem\u00e1s de publicar su obra en Internet, Walter tambi\u00e9n expone en galer\u00edas regionales del noreste, como el Lake Placid Center for the Arts, la Ticonderoga Arts Gallery, la Saratoga Arts Gallery y la Adirondack Experience. Su obra ha sido incluida en muchas colecciones privadas de todo el pa\u00eds y a nivel internacional, as\u00ed como en colecciones de museos y hospitales locales.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Incorporar la perspectiva ind\u00edgena a los museos<\/h3>

Lunes, 24 de enero de 2022 | 19:00<\/p>\n<\/div>

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Imagen mostrada:<\/em>\u00a0Sobrevivientes de la costa este a la costa oeste por Natasha Smoke Santiago, 2021 (2021.082.0001)<\/em><\/p>\n

El profesor Stevens, ciudadano de la naci\u00f3n mohawk de Akwesasne, trabaja actualmente en un proyecto de libro que aborda las complicadas cuestiones que rodean a las naciones nativas americanas, sus historias y sus relaciones con los museos. Aunque se centra principalmente en las comunidades haudenosaunee (tambi\u00e9n conocidas como iroquesas), espera que este trabajo sirva de modelo para una aplicaci\u00f3n m\u00e1s amplia entre otras culturas ind\u00edgenas y los museos en los que est\u00e1n representadas por colecciones y exposiciones. Considera que los museos tienen muchos retos para superar el legado de apropiaci\u00f3n y representaci\u00f3n err\u00f3neas de las culturas ind\u00edgenas. \u00bfC\u00f3mo pueden ambas partes colaborar para lograr una representaci\u00f3n mutuamente beneficiosa y m\u00e1s precisa de la riqueza y complejidad de las sociedades ind\u00edgenas? En su charla discutir\u00e1 los t\u00e9rminos del debate y algunas posibles soluciones para avanzar.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Profesor Scott Manning Stevens<\/strong> es nativo del actual estado de Nueva York y es el Director de Estudios Nativos e Ind\u00edgenas de la Universidad de Syracuse. Tras obtener su licenciatura en Dartmouth y su m\u00e1ster y doctorado en literatura en Harvard, el Dr. Stevens ocup\u00f3 puestos en la Universidad Estatal de Arizona, la SUNY de Buffalo y la Universidad de Syracuse. Ha publicado numerosos art\u00edculos y cap\u00edtulos de libros sobre temas de estudios ind\u00edgenas, en particular sobre cultura material y museos. Ha recibido subvenciones y becas de la Fundaci\u00f3n Mellon, la Fundaci\u00f3n Ford y el Fondo Nacional para las Humanidades. Actualmente es becario del Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Estudios fotogr\u00e1ficos de William J. Stillman en los Adirondacks<\/h3>

Lunes, 13 de diciembre de 2021 | 19:00<\/p>\n<\/div>

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El pintor y fot\u00f3grafo William J. Stillman sent\u00eda una profunda conexi\u00f3n con los Adirondacks. En esta charla se analizar\u00e1n de cerca los viajes de acampada de Stillman a finales de la d\u00e9cada de 1850 como parte del Campamento de Fil\u00f3sofos, en el que se encontraban Ralph Waldo Emerson, James Russell Lowell y Louis Agassiz, as\u00ed como sus viajes en solitario, que culminaron con su extraordinario portafolio de estudios fotogr\u00e1ficos del bosque realizado en 1859.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Diane Waggoner<\/strong> es conservadora de fotograf\u00edas en la National Gallery of Art de Washington. Ha colaborado en varias publicaciones sobre fotograf\u00eda y ha comisariado numerosas exposiciones, como The Pre-Raphaelite Lens: British Photography and Painting, 1848-1875 (2010) y East of the Mississippi: Nineteenth-Century American Landscape Photography (2017). En 2020, public\u00f3 la monograf\u00eda, Lewis Carroll's Photography and Modern Childhood (Princeton University Press).<\/span><\/p>\n<\/div><\/section>
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Raza y geograf\u00eda en la tradici\u00f3n paisaj\u00edstica estadounidense<\/h3>

Lunes, 15 de noviembre de 2021 | 19:00<\/p>\n<\/div>

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A mediados del siglo XIX, la pintura de paisajes floreci\u00f3 como forma de arte. Los pintores m\u00e1s experimentados celebraban la belleza y las maravillas de lugares como los Adirondacks, retratando sus monta\u00f1as y r\u00edos como dignos de una celebraci\u00f3n patri\u00f3tica. Al mismo tiempo, su \u00e9xito art\u00edstico promovi\u00f3 la zona como centro tur\u00edstico. Tanto el crecimiento del turismo paisaj\u00edstico como el arte del paisaje fueron actividades privilegiadas en una \u00e9poca de divisi\u00f3n racial. En esta charla se examinar\u00e1n las formas en que la raza influy\u00f3 en el paisaje estadounidense. \u00bfC\u00f3mo interactuaban negros y blancos en paisajes como los Adirondacks? \u00bfC\u00f3mo se enfrentaron a los l\u00edmites de su movilidad los artistas afroamericanos que optaron por el paisajismo?<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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Maggie Cao<\/strong> es profesora adjunta de historia del arte en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Es historiadora del arte estadounidense de los siglos XVIII y XIX en un contexto global. Su primer libro,\u00a0El fin del paisaje en la Am\u00e9rica del siglo XIX,\u00a0<\/em>publicado en 2018, examin\u00f3 la ca\u00edda de la tradici\u00f3n paisaj\u00edstica frente a los cambios geogr\u00e1ficos, econ\u00f3micos y medioambientales. Ahora est\u00e1 escribiendo un libro sobre la pintura estadounidense y la construcci\u00f3n del imperio de ultramar en el siglo XIX.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Un primer plano de un cuadro de un evento de la serie Artists + Inspiration.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Narraci\u00f3n de historias con pigmentos y palabras habladas<\/h3>

Lunes, 18 de octubre de 2021 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Acomp\u00e1\u00f1enos en una velada con Dave Fadden. Dave hablar\u00e1 de su trabajo como artista, educador y narrador, y de c\u00f3mo estas funciones contribuyen a informar a la gente sobre la cultura y la sociedad de los pueblos nativos en general y de los Haudenosaunee en particular. Compartir\u00e1 c\u00f3mo su trabajo ayuda a borrar las ideas err\u00f3neas y los estereotipos sobre los pueblos ind\u00edgenas a trav\u00e9s de la representaci\u00f3n de los nativos en entornos y situaciones cotidianas hist\u00f3ricas y contempor\u00e1neas. A trav\u00e9s de la voz de Dave, la narraci\u00f3n relata nociones culturales e hist\u00f3ricas de forma entretenida para todas las edades.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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David Kanietakeron Fadden<\/strong> es un narrador y pintor mohawk de Akwesasne. Se ha formado como artista en la escuela y bajo la direcci\u00f3n de su familia: su padre John, que es ilustrador y pintor, su madre Elizabeth, que es escultora y alfarera, y su difunto abuelo Ray, que fue dise\u00f1ador y fundador del Museo Indio de las Seis Naciones (ahora Centro Cultural Iroqu\u00e9s de las Seis Naciones) en Onchiota, Nueva York.<\/p>\n

Adem\u00e1s de aparecer en innumerables publicaciones y proyectos muse\u00edsticos, su obra se ha expuesto en todo Nueva York, en Albany, en el Lake Placid Center for the Arts, en el Unison Arts & Learning Center de New Paltz y en el National Museum of American Indian, y en Canad\u00e1, en la Cornwall Regional Art Gallery, en el Centre Interculturel Strathearn de Montreal y en el Aboriginal Art Centre de Gatineau (Quebec).<\/p>\n<\/div><\/section>
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Descubriendo los tesoros de Adirondack<\/h3>

Lunes, 20 de septiembre de 2021 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Los marchantes son los protagonistas del mercado del arte de Adirondack, la fotograf\u00eda, los muebles r\u00fasticos y otros materiales. Ayudan a los museos y a los coleccionistas privados a crear y perfeccionar sus colecciones. Descubren obras maestras en lugares insospechados y sacan a la luz artistas olvidados y categor\u00edas enteras de objetos de colecci\u00f3n anteriormente infravalorados. Escuche a dos de los profesionales que trabajan en el campo del arte y las antig\u00fcedades de Adirondack: Christopher English y Robert Doyle. Compartir\u00e1n algunas de sus historias m\u00e1s inusuales, incluyendo adquisiciones y ventas que han destacado para ellos a lo largo de sus carreras.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre los ponentes<\/h4>
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Christopher English<\/strong> es el copropietario de The Adirondack Store en Lake Placid, que recientemente ha abierto una sala de exposiciones adicional en Tupper Lake. Christopher ha pasado su vida profesional buscando y comerciando con arte, antig\u00fcedades y taxidermia de alta gama. Antes de comprar The Adirondack Store, Christopher y su socio Stephen Dori Shin fundaron y dirigieron Antediluvian, una tienda de antig\u00fcedades y rarezas en Lake Placid. En la actualidad, hacen hincapi\u00e9 en resaltar la historia olvidada de The Adirondack Store, de m\u00e1s de 60 a\u00f1os de antig\u00fcedad, y se esfuerzan por crear una historia futura.<\/p>\n

Robert Doyle era el propietario de la antigua galer\u00eda r\u00fastica Adirondack Antiques. En 1983, colabor\u00f3 con el Centro de las Artes de Lake Placid para organizar una exposici\u00f3n y venta de arte con muebles r\u00fasticos y arte nativo americano. Esta exposici\u00f3n fue la primera vez que se vieron muebles de Adirondack en una galer\u00eda de arte y despert\u00f3 el inter\u00e9s por el estilo r\u00fastico. A medida que las piezas m\u00e1s antiguas se hac\u00edan m\u00e1s dif\u00edciles de encontrar y los fabricantes modernos ganaban protagonismo, la b\u00fasqueda de Robert pas\u00f3 de los muebles a su temprana pasi\u00f3n por el arte nativo americano antiguo.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Iakwatatenonhwe (Estamos relacionados): Voces de la Isla de la Tortuga<\/h3>

Lunes, 23 de agosto de 2021 | 19:00<\/p>\n<\/div>

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Descubre la imaginaci\u00f3n y la pasi\u00f3n que hay detr\u00e1s del premiado arte de Carla y Babe Hemlock. Desde la concepci\u00f3n hasta el proceso, las exquisitas expresiones de las Hemlock honran y celebran sus valores y tradiciones kanien'k\u00e9ha (mohawk). Adem\u00e1s de un debate sobre sus procesos creativos, las Hemlock hablar\u00e1n del papel de su obra en la confrontaci\u00f3n de cuestiones de soberan\u00eda y el inicio del di\u00e1logo en torno a las preocupaciones medioambientales. Las comisarias Laura Rice (ADXX) y Colette Lemmon (Museo Iroquois) se unir\u00e1n a los Hemlock para explorar el papel polifac\u00e9tico de las artes en la cultura Haudenosaunee y las limitaciones de las categorizaciones tradicionales del arte ind\u00edgena.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre los ponentes<\/h4>
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\"\"Carla Hemlock<\/strong>Mohawk de Kahnawake, es una artista autodidacta que trabaja con textiles, abalorios y t\u00e9cnicas mixtas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en diversos lugares, como \"Changing Hands 3\" en el Museo de Arte y Dise\u00f1o de Nueva York y \"Native Fashion Now\" en el Museo Peabody Essex de Salem, Massachusetts. A nivel internacional, su obra se ha expuesto en la Kunstund Ausstellugshalle der Bundesrepublik Deutschland, en Bonn, y en el Martin Gropius Bau de Berl\u00edn, Alemania. Tambi\u00e9n ha realizado una gira por Rusia con motivo de la exposici\u00f3n \"Woven Together\". Su obra se encuentra en muchas instituciones p\u00fablicas, como el Smithsonian National Museum American Indian de Washington, DC, el Minneapolis Institute of Art y el Musee National des Beaux Arts du Quebec.<\/p>\n

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Donald \"Babe\" Hemlock<\/strong>Mohawk de Kahnawake, es un artista autodidacta que trabaja la madera, la pintura y las tablas de cuna. Ha participado en exposiciones colectivas en una amplia gama de lugares, incluyendo \"Changing Hands 3\" en el Museo de Artes y Dise\u00f1o de Nueva York y el Museo Iroquois en Howes Cave, NY, donde \u00e9l y su esposa Carla recibieron el \"Premio a la Excelencia en las Artes Iroquesas\". A nivel internacional, su obra se ha expuesto en la Kunstund Ausstellungshalle der Bundesrepublic Deutschland de Bonn y en el Martin Gropius Bau de Berl\u00edn, Alemania. Su obra se encuentra en muchas colecciones p\u00fablicas, como el Smithsonian National Museum American Indian de Washington, DC, el Nerman Museum of Contemporary Art de Overland Park, Kansas, y el Sequoyah National Research Centre de Little Rock, Arkansas.<\/p>\n

\"\"Colette Lemmon<\/strong>\u00a0es conservadora de exposiciones en el Museo Indio Iroqu\u00e9s. Tiene un m\u00e1ster en Estudios Muse\u00edsticos, una licenciatura en Antropolog\u00eda e Historia del Arte y se ha formado en documentaci\u00f3n de historia oral en el Smithsonian Folklife Center y en la Universidad de Indiana. Ha comisariado numerosas exposiciones, ha realizado investigaciones y ha escrito sobre el arte haudenosaunee\/iroqu\u00e9s como asesora del departamento de etnolog\u00eda del Museo Estatal de Nueva York, del Museo Nacional S\u00e9neca-Iroqu\u00e9s (Salamanca, NY), del Museo de Arte Nativo Contempor\u00e1neo (Santa Fe, NM), del Centro de Arte de Roma (Roma, NY), de la Galer\u00eda de Arte de Ottawa (Ontario, Canad\u00e1) y de otros centros. Tambi\u00e9n ha sido comisaria invitada y asesora de proyectos en el NY State Vietnam Memorial & Fine Arts Gallery (Albany) y en el National Vietnam War Museum (Fort Worth, TX).<\/p>\n<\/div><\/section>
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Pr\u00f3ximamente en la ADKX: Artistas e inspiraci\u00f3n en la naturaleza<\/h3>

Lunes, 16 de agosto de 2021 | 19:00<\/p>\n<\/div>

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En 2023, la Experiencia Adirondack abrir\u00e1 su \u00faltima exposici\u00f3n permanente,\u00a0Artistas e inspiraci\u00f3n en la naturaleza<\/em>. Acomp\u00e1\u00f1enos a echar un vistazo y a conocer al equipo creativo que llevar\u00e1 las colecciones de bellas artes y arte decorativo del museo a un nuevo hogar, el primer espacio dedicado a estas obras. Una vez abierto,\u00a0Artistas e inspiraci\u00f3n\u00a0<\/em>mostrar\u00e1 c\u00f3mo las caracter\u00edsticas naturales de los Adirondacks han inspirado el trabajo creativo de artistas y artesanos durante cientos de a\u00f1os. Las nuevas galer\u00edas ofrecer\u00e1n una mezcla de obras ricas y diversas de las b\u00f3vedas de ADKX con medios interactivos contempor\u00e1neos, todo ello en una experiencia de exposici\u00f3n enriquecedora y envolvente. \u00a1Venga a ver!<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre los ponentes<\/h4>
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\"\"Greg Matty es ejecutivo de proyectos y director de dise\u00f1o en Gallagher & Associates, especializado en dise\u00f1o de exposiciones y planificaci\u00f3n de museos. Su amplia experiencia abarca m\u00e1s de 35 a\u00f1os e incluye proyectos que van desde centros cient\u00edficos y museos de ciencias naturales hasta instalaciones culturales e hist\u00f3ricas interactivas muy articuladas. Es un arquitecto licenciado, con certificaci\u00f3n LEED AP, y ha trabajado en estudios de arquitectura en Dallas, Texas, Washington, D.C. y San Francisco, California. Tambi\u00e9n ha impartido cursos de dise\u00f1o en varias universidades, como la Universidad de California en Berkeley, la Universidad Cat\u00f3lica y el Savannah College of Art and Design. El Sr. Matty obtuvo un m\u00e1ster en arquitectura por la Universidad de California Berkeley y una licenciatura en arquitectura por la Universidad del Instituto Polit\u00e9cnico de Virginia.<\/p>\n

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Sara Smith, productora y directora de proyectos de Richard Lewis Media Group, cree profundamente en el valor de los museos como espacios para las colecciones, las historias y el compromiso social. Aporta a su trabajo su amor por las actividades al aire libre, basado en una infancia en la que practic\u00f3 el senderismo, el esqu\u00ed y la navegaci\u00f3n en los grandes bosques del noroeste del Pac\u00edfico. Sara es licenciada en Antropolog\u00eda por la Universidad de Brown, donde estudi\u00f3 los textiles navajos, y tiene un m\u00e1ster en Antropolog\u00eda por la Universidad de Washington, donde estudi\u00f3 el arte nigeriano. Antes de incorporarse a RLMG, Sara era la Directora de Desarrollo de Exposiciones en Amaze Design, Inc. y antes de ese puesto ten\u00eda diez a\u00f1os de experiencia como comisaria en museos de arte e historia cultural.<\/p>\n<\/div><\/section>
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En directo desde el estudio: Una noche con Barney Bellinger<\/h3>

Lunes, 21 de junio de 2021 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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Pase una tarde en el estudio del artista de Adirondack Barney Bellinger. Barney dar\u00e1 un vistazo a su trabajo en curso hoy y compartir\u00e1 lo que ha dado forma a sus dise\u00f1os creativos y obras de firma a lo largo de su carrera. A partir de materiales naturales y reutilizados, Barney crea formas abstractas inspiradas en escarabajos, peces y objetos encontrados, que combina con dise\u00f1os de muebles pr\u00e1cticos y pinturas para crear piezas que son a la vez funcionales y visualmente sorprendentes.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Barney Bellinger, afincado en Mayfield (Nueva York), es pintor, escultor, fot\u00f3grafo y dise\u00f1ador de muebles, y artista residente en el Paul Nigra Center for Creative Arts. Nacido en Johnstown, Barney vendi\u00f3 su primera obra de arte cuando era adolescente, en 1970. La obra de Barney ha evolucionado mucho a lo largo de los a\u00f1os, desde motocicletas y coches personalizados hasta letreros tallados en pan de oro y muebles org\u00e1nicos construidos con materiales naturales del bosque. Barney es un artista autodidacta, que obtiene sus conocimientos de los libros, de la sabidur\u00eda heredada y de la inmersi\u00f3n en la belleza de los Adirondacks. Su obra ha sido expuesta en el National Museum of Wildlife Art y en el Adirondack Experience y figura en las colecciones permanentes de la Orvis Company y la Smithsonian Institution; tambi\u00e9n es muy solicitada y se colecciona a nivel privado.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Objetos en movimiento, objetos en reposo: Pinturas americanas de finales del siglo XIX<\/h3>

Lunes, 17 de mayo de 2021 | 19:00<\/p>\n<\/div>

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La historiadora del arte Melody Deusner (Universidad de Indiana) rastrear\u00e1 algunos de los inesperados viajes que han realizado los cuadros estadounidenses antes de llegar a las paredes de nuestros museos. Utilizando como ejemplo clave la obra del paisajista de Adirondack Alexander H. Wyant (1836-1892), examinaremos las diferentes formas en que se expon\u00edan, hablaban, publicaban y promocionaban las pinturas en su propia \u00e9poca, y consideraremos cuestiones como el transporte, la iluminaci\u00f3n y el clima, ya que afectaban tanto a las personas como a las cosas.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Melody Barnett Deusner es profesora asociada de Historia del Arte en la Universidad de Indiana. Al investigar y ense\u00f1ar la cultura visual y material de finales del siglo XIX, se centra principalmente en las relaciones entre los artistas y sus mecenas, en la fundaci\u00f3n de museos y otras instituciones art\u00edsticas, y en la vida posterior de los objetos. Su primer libro, La pintura est\u00e9tica en Gran Breta\u00f1a y Am\u00e9rica: Coleccionistas, mundos del arte, redes<\/em>\u00a0(2020), explora sorprendentes intersecciones entre el arte, los negocios y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Escena crepuscular, el lago que entra desde el primer plano de la derecha al fondo de la izquierda refleja la puesta de sol y el cielo brillante que cubre la mitad superior del lienzo.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Harold Hochschild y la creaci\u00f3n de la Colecci\u00f3n de Arte ADKX<\/h3>

Lunes, 19 de abril de 2021 | 19:00 horas<\/p>\n<\/div>

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\u00danase a Deedee Wigmore, fundadora y presidenta de D. Wigmore Fine Art, en conversaci\u00f3n con la directora de la biblioteca ADKX, Ivy Gocker. Ivy y Deedee hablar\u00e1n del inter\u00e9s de Harold por el arte de Adirondack, incluyendo su compra de un cuadro de una caba\u00f1a de madera de Albert Blakelock. Deedee ofrecer\u00e1 an\u00e9cdotas personales en torno a algunas de las obras que Harold coleccion\u00f3 y c\u00f3mo el arte de la colecci\u00f3n del museo hoy en d\u00eda habla de su pasi\u00f3n y dedicaci\u00f3n a los Adirondacks.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Sobre el ponente<\/h4>
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\"\"Deedee Wigmore es la fundadora y presidenta de D. Wigmore Fine Art, una galer\u00eda centrada en el arte hist\u00f3rico americano. A los 30 a\u00f1os, Deedee era la directora de arte americano en M. Knoedler and Co, en aquel momento la galer\u00eda de arte m\u00e1s antigua de Estados Unidos. All\u00ed dirig\u00eda un departamento que s\u00f3lo inclu\u00eda obras de los 18th<\/sup>\u00a0y 19th<\/sup>\u00a0siglos. Dej\u00f3 la Knoedler and Co. para convertirse en directora de la Galer\u00eda Kennedy. Desempe\u00f1\u00f3 ese cargo durante seis a\u00f1os, hasta que en 1980 abri\u00f3 su propia galer\u00eda, especializada en el arte de los a\u00f1os 30-40, una \u00e9poca que entonces se consideraba en desuso. En la actualidad, D. Wigmore Fine Art incluye obras hasta la d\u00e9cada de 1980 y contempla los principales desarrollos del arte representativo y abstracto. Deedee se ha comprometido a que la galer\u00eda \"siga avanzando para incluir arte que represente desarrollos importantes que conecten tiempo y lugar\".<\/p>\n<\/div><\/section>
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