{"id":5959,"date":"2021-06-29T16:03:59","date_gmt":"2021-06-29T20:03:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.theadkx.org\/?page_id=5959"},"modified":"2024-07-02T17:27:21","modified_gmt":"2024-07-02T21:27:21","slug":"serie-inspiration-artistes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.theadkx.org\/fr\/our-events\/artists-inspiration-series\/","title":{"rendered":"S\u00e9rie \"Artistes et inspiration"},"content":{"rendered":"
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S\u00e9rie \"Artistes et inspiration<\/h1>
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Rejoignez-nous chaque mois pour les programmes Artistes et Inspiration d'ADKX. Ces soir\u00e9es vous permettront de d\u00e9couvrir la premi\u00e8re exposition permanente du mus\u00e9e consacr\u00e9e \u00e0 notre collection d'art et de design.Artistes et inspiration dans la nature<\/em>-qui ouvrira en 2023. Qu'est-ce qui rend l'art des Adirondacks unique ? Comment les artistes qui travaillent dans la r\u00e9gion s'inspirent-ils de l'environnement qui les entoure ? Vous \u00eates curieux de vous essayer \u00e0 la r\u00e9alisation de votre propre chef-d'\u0153uvre ?<\/p>\n

Nous vous invitons \u00e0 nous rejoindre chaque mois pour \u00e9couter des universitaires, des artistes, des enseignants et des visionnaires cr\u00e9atifs de toute l'Am\u00e9rique du Nord qui se penchent sur les cr\u00e9ateurs et la collection qui seront pr\u00e9sent\u00e9s dans cette nouvelle exposition. Qu'il s'agisse de soir\u00e9es amusantes pour toute la famille ou de soir\u00e9es ax\u00e9es sur la r\u00e9flexion et la discussion, les soir\u00e9es Artistes et Inspiration ont de quoi satisfaire tout le monde.<\/p>\n

Vous avez manqu\u00e9 une \u00e9mission ? Les enregistrements seront disponibles ci-dessous apr\u00e8s chaque \u00e9mission en direct.<\/em><\/p>\n<\/div><\/section><\/p><\/div><\/div><\/div>\n\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

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\u00c9v\u00e9nements \u00e0 venir<\/h3>
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Voir plus<\/span><\/a><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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\u00c9v\u00e9nements pr\u00e9c\u00e9dents de la s\u00e9rie Artistes et Inspiration<\/h3>
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Coup d'\u0153il virtuel !<\/h3>

Lundi 15 mai 2023 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Rejoignez le personnel d'ADKX et les membres de l'\u00e9quipe de construction du projet pour un aper\u00e7u des coulisses de la nouvelle exposition Artists & Inspiration in the Wild. Nous vous emm\u00e8nerons faire une visite virtuelle de la toute nouvelle exp\u00e9rience d'ADKX, qui ouvrira ses portes le 1er juillet !<\/p>\n<\/div><\/section>
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Regardez l'enregistrement<\/span><\/a><\/div><\/p><\/div><\/div><\/div>
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Un aper\u00e7u de la collection \u00e0 l'honneur<\/h3>

Lundi 10 avril 2023 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Rejoignez Laura Rice, conservatrice en chef d'ADKX, pour une visite virtuelle des artistes et des \u0153uvres d'art qui seront pr\u00e9sent\u00e9es dans la nouvelle exposition de l'Adirondack Experience.\u00a0Artistes et inspiration dans la nature<\/em>. Inaugur\u00e9e en juillet, cette exposition permanente comprendra des \u0153uvres jamais vues au mus\u00e9e et d'autres qui comptent parmi les plus pr\u00e9cieuses du mus\u00e9e. D'un tesson de poterie vieux de plusieurs si\u00e8cles trouv\u00e9 pr\u00e8s de Long Lake au chef-d'\u0153uvre de 1862 d'A.F. Tait, l'exposition pr\u00e9sente les \u0153uvres les plus pr\u00e9cieuses du mus\u00e9e.\u00a0Un bon moment \u00e0 venir\u00a0<\/em>\u00e0 un bracelet fabriqu\u00e9 en 2022,\u00a0Artistes et inspiration<\/em>\u00a0pr\u00e9sentera la vaste collection d'\u0153uvres d'art des Adirondacks du mus\u00e9e, qui n'a pas son pareil.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Laura Rice<\/strong>\u00a0est titulaire d'une ma\u00eetrise en \u00e9tudes am\u00e9ricaines de l'universit\u00e9 de Pennsylvanie. Elle a \u00e9t\u00e9 conservatrice des estampes et des photographies \u00e0 la Maryland Historical Society, conservatrice du Clymer Museum of Art, \u00e9ducatrice \u00e0 la Kent Delord House, et travaille depuis 2003 \u00e0 l'Adirondack Experience, o\u00f9 elle est conservatrice en chef.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Harold Weston : La libert\u00e9 dans la nature<\/h3>

Lundi 13 mars 2023 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Harold Weston, peintre moderniste et activiste social am\u00e9ricain, a \u00e9t\u00e9 surnomm\u00e9 le \u201cThoreau des Adirondacks\u201d et est connu pour ses vues expressionnistes des Adirondacks peintes en couches \u00e9paisses dans les ann\u00e9es 1920. Katie Wood Kirchhoff, conservatrice au Shelburne Museum, explorera les peintures et les journaux de Weston tout en examinant comment son art et sa pratique relient le monde naturel \u00e0 la libert\u00e9 illimit\u00e9e de l'esprit humain.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Katie Wood Kirchhoff est conservatrice des beaux-arts, des arts d\u00e9coratifs et des arts populaires am\u00e9ricains d'avant 1945 au Shelburne Museum. Mme Kirchhoff est titulaire d'une licence en histoire de l'art du Smith College, d'une ma\u00eetrise du programme de Winterthur sur la culture mat\u00e9rielle am\u00e9ricaine et d'un doctorat en histoire de l'art de l'universit\u00e9 du Delaware. Elle a occup\u00e9 des postes dans des institutions telles que l'American Philosophical Society, le Philadelphia Museum of Art, le Winterthur Museum and Country Estate et le Smithsonian American Art Museum, entre autres. Depuis son arriv\u00e9e \u00e0 Shelburne en 2016, Katie a effectu\u00e9 des recherches, r\u00e9dig\u00e9 des articles et cr\u00e9\u00e9 des expositions fond\u00e9es sur les vastes collections de culture mat\u00e9rielle am\u00e9ricaine de Shelburne, en mettant l'accent sur le mobilier, les textiles, les peintures et les \u0153uvres sur papier. Sa derni\u00e8re exposition et publication, Luigi Lucioni : Modern Light, examine le travail du moderniste italo-am\u00e9ricain du XXe si\u00e8cle Luigi Lucioni.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Une place pour s'asseoir (ou pas) - Une expression de style<\/h3>

Lundi 27 f\u00e9vrier 2023 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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La chaise Adirondack n'a pas son pareil pour repr\u00e9senter la r\u00e9gion dans le monde au-del\u00e0 de la ligne bleue. Trois artistes - Tim Fortune, Barry Lobdell et Jonathan Sweet - ont tous cr\u00e9\u00e9 des \u0153uvres uniques inspir\u00e9es par ce meuble embl\u00e9matique. Pourtant, en tant qu'artistes actifs, Fortune, Lobdell et Sweet travaillent sur des supports totalement diff\u00e9rents et adoptent des styles tr\u00e8s diff\u00e9rents. Rejoignez-nous confortablement install\u00e9 dans votre fauteuil pour une exploration du travail et de la cr\u00e9ativit\u00e9 de ces trois artistes.<\/p>\n<\/div><\/section>
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A propos des orateurs<\/h4>
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\"\"Le travail de Timothy Fortune est impr\u00e9gn\u00e9 de l'exp\u00e9rience qu'il a acquise en grandissant dans les Adirondacks. Il a obtenu une licence et une ma\u00eetrise en art en \u00e9tudiant en Italie, \u00e0 Philadelphie et \u00e0 New York. Apr\u00e8s avoir d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 dans le sud de la Floride, il a ouvert un studio et une galerie et a enseign\u00e9 l'art pendant 16 ans. De retour \u00e0 Saranac Lake, sa ville natale, en 1988, il a ouvert The Small Fortune Studio and Gallery sur Main Street, o\u00f9 il peint des images intimes des Adirondacks \u00e0 l'aquarelle et \u00e0 l'huile, et continue d'encourager la communaut\u00e9 artistique dynamique du village.<\/p>\n

\"\"Barry Lobdell vit \u00e0 Saranac Lake, o\u00f9 il est membre de longue date de l'Adirondack Artists Guild. Ses \u0153uvres y sont toujours expos\u00e9es et participent r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 de nombreux concours dans la r\u00e9gion. Il a \u00e9t\u00e9 le premier laur\u00e9at du prix du programme Barbara Johnson Parnass Art in Public Spaces \u00e0 Saranac Lake en 2003. La m\u00eame ann\u00e9e, il a remport\u00e9 le prix Best in Show\/Purchase dans le cadre du North Country Regional Juried Art Show \u00e0 la Gibson Gallery de Potsdam, dans l'\u00c9tat de New York. Il a remport\u00e9 le premier prix de photographie lors de l'Adirondack Life Juried Exhibition 2010 au Lake Placid Center for the Arts, un concours dans lequel il avait remport\u00e9 le deuxi\u00e8me prix en 2003 et le prix Best in Show en 1997. Il a remport\u00e9 le prix Best in Show lors de l'exposition jur\u00e9e de la Northwind Fine Arts Gallery en 2014.<\/p>\n

\"\"Jonathan Sweet est un artiste am\u00e9ricain de l'ameublement contemporain. Ayant grandi dans les contreforts des montagnes Adirondack, il est inspir\u00e9 par les for\u00eats qui l'entourent. Il se passionne pour la cr\u00e9ation de meubles et d'int\u00e9rieurs en bois personnalis\u00e9s et uniques en leur genre. Il aime \u00e9tudier les \u00e9chelles et les proportions qui sont agr\u00e9ables \u00e0 l'\u0153il. Il invite l'observateur \u00e0 r\u00eaver ou \u00e0 provoquer une conversation int\u00e9ressante. Sweet cr\u00e9e l'excitation et attire l'attention sur son style unique !<\/p>\n<\/div><\/section>
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Les arts populaires autour de nous<\/h3>

Lundi 23 janvier 2023 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Rejoignez-nous pour une conversation avec le folkloriste Todd DeGarmo, directeur fondateur du Folklife Center \u00e0 la Crandall Public Library \u00e0 Glens Falls, NY. Ce programme prim\u00e9, qui f\u00eatera ses 30 ans en 2023, est connu pour ses collections de recherche, ses expositions en galerie et sa programmation publique innovante. M. DeGarmo donnera un aper\u00e7u des collections du Folklife Center et explorera l'importance de la culture mat\u00e9rielle d'ADKX, notamment les paniers, les raquettes, l'art des champignons, les leurres et les mouches de p\u00eache, ainsi que les courtepointes.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Todd DeGarmo a fait ses premi\u00e8res armes professionnelles au Smithsonian's Festival of American Folklife au milieu des ann\u00e9es 1980 avant de retourner dans l'est de l'\u00c9tat de New York en tant que folkloriste dans le secteur public. Il a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sident du conseil d'administration de New York Folklore et, depuis dix ans, r\u00e9dacteur en chef de Voices : Journal of New York Folklore. Il a \u00e9t\u00e9 \u00e9valuateur de subventions pour le National Endowment for the Arts, le New York Council on the Arts et le Documentary Heritage and Preservation Services for New York. Il a enseign\u00e9 dans divers contextes, notamment dans l'entreprise Tokyo, les coll\u00e8ges Skidmore et Empire State, le Massachusetts Audubon et le BOCES Gifted and Talented. Todd est dipl\u00f4m\u00e9 de l'universit\u00e9 Colgate, a obtenu une ma\u00eetrise en anthropologie \u00e0 SUNY Albany et est titulaire d'un doctorat en \u00e9tudes am\u00e9ricaines avec une sp\u00e9cialisation en folklore \u00e0 l'universit\u00e9 George Washington.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Prendre la temp\u00e9rature des arts dans les Adirondacks<\/h3>

Lundi 12 d\u00e9cembre 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Les Adirondacks sont depuis longtemps un terrain fertile pour la cr\u00e9ativit\u00e9 dans toutes les disciplines artistiques. Des peintres aux \u00e9crivains en passant par les danseurs, la r\u00e9gion s'\u00e9panouit gr\u00e2ce \u00e0 une productivit\u00e9 intense et \u00e0 des collaborations cr\u00e9atives et r\u00e9fl\u00e9chies. Dans le m\u00eame temps, les artistes et les organisations qui diffusent leurs \u0153uvres dans la sph\u00e8re publique doivent faire face aux effets durables de la pand\u00e9mie, \u00e0 l'\u00e9volution du climat social, politique et environnemental, ainsi qu'\u00e0 l'incertitude \u00e9conomique persistante. Au cours de cette discussion anim\u00e9e, des artistes et des dirigeants d'organisations artistiques se r\u00e9uniront pour discuter des arts dans la r\u00e9gion aujourd'hui.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Orateurs du programme<\/h4>
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George Cordes (Adirondack Lakes Center for the Arts)<\/p>\n

Ed Donnelly (Tupper Arts)<\/p>\n

Tiffany Rea-Fisher (EMERGE125)<\/p>\n

Tony Kostecki (Festival de Seagle)<\/p>\n

James Lemons (Lake Placid Center for the Arts)<\/p>\n

Nathalie Thill (Centre d'\u00e9criture d'Adirondack)<\/p>\n

Catherine Underhill (View Arts)<\/p>\n

Mod\u00e9rateur : Mitch Teich (North Country Public Radio)<\/p>\n<\/div><\/section>
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Un bon moment \u00e0 venir : A la d\u00e9couverte du monde sportif des Adirondacks<\/h3>

Lundi 14 novembre 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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En 1862, Arthur Fitzwilliam Tait a peint A Good Time Coming, une composition de la cabane de p\u00eache et de tir du peintre \u00e0 Constable Point, sur le lac Raquette. Cette peinture d\u00e9sormais embl\u00e9matique a \u00e9t\u00e9 reproduite sous forme de chromolithographie color\u00e9e par le graveur Currier & Ives et a depuis captiv\u00e9 l'imagination de g\u00e9n\u00e9rations d'amateurs de sport et d'artistes. Le tableau reste l'une des pi\u00e8ces ma\u00eetresses de la collection d'\u0153uvres d'art de l'Adirondack Experience. Rejoignez Claudia Pfeiffer qui examinera les \u0153uvres de Tait et d'autres peintres sportifs des XIXe et XXe si\u00e8cles dans la collection de l'Adirondack Experience. Des artistes tels que Frederic Sackrider Remington, Philip Russell Goodwin et Frederick Rondel ont captur\u00e9 des paysages pittoresques, un sport abondant et un passe-temps am\u00e9ricain qui r\u00e9sonne encore aujourd'hui chez les chasseurs et les p\u00eacheurs.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Claudia Pfeiffer travaille au National Sporting Library & Museum (NSLM), \u00e0 Middleburg, en Virginie, depuis que son poste a \u00e9t\u00e9 financ\u00e9 par la George L. Ohrstrom, Jr. Foundation en 2012. Outre son r\u00f4le administratif de directrice adjointe, elle se consacre principalement \u00e0 la recherche, \u00e0 la conception, \u00e0 l'interpr\u00e9tation, \u00e0 la r\u00e9daction et \u00e0 l'installation d'expositions de pr\u00eats et de collections permanentes pour le mus\u00e9e des beaux-arts. Mme Pfeiffer a assur\u00e9 le commissariat de plus de 30 expositions au NSLM ; ses projets comprennent Munnings Out in the Open : Les \u0153uvres en plein air d'Alfred Munnings (anglais, 1878 - 1959), Clarice Smith : Power & Grace, The Chronicle of the Horse in Art, et Sidesaddle, 1690-1935. En 2020, son essai \u201cEllen Emmet Rand : Artist and Equestrian\u201d dans le livre Ellen Emmet Rand : Gender Art and Business, a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 par Bloomsbury Academic.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Architecture des Adirondacks<\/h3>

Lundi 24 octobre 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Pour reprendre les termes de feu Harvey Kaiser, auteur de Great Camps of the Adirondacks : \u201cIl est possible d'affirmer que l'architecture des Adirondacks, en particulier telle qu'elle a \u00e9t\u00e9 formul\u00e9e dans l'\u00e9volution des grands camps, constitue un style distinct, le style rustique des Adirondacks. Au cours d'une table ronde anim\u00e9e par Jim Bodnar (anciennement directeur de Skidmore, Owings & Merrill), trois architectes expliqueront comment la conception des b\u00e2timents historiques des Adirondacks a influenc\u00e9 leur travail dans la r\u00e9gion aujourd'hui. Les pan\u00e9listes pr\u00e9senteront des projets r\u00e9cents et des concepts de design, ainsi que des b\u00e2timents du pass\u00e9 dont ils se sont inspir\u00e9s.<\/p>\n<\/div><\/section>
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A propos des orateurs<\/h4>
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\"\"James L. Bodnar et son \u00e9pouse Anne, vice-pr\u00e9sidente du conseil d'administration d'ADKX, passent leurs \u00e9t\u00e9s \u00e0 Bartlett Carry, sur le lac Upper Saranac, depuis 40 ans. Jim est un architecte qui a travaill\u00e9 avec Skidmore, Owings and Merrill pendant 17 ans \u00e0 Washington, New York et Londres avant de cr\u00e9er son propre cabinet il y a 32 ans. Il a si\u00e9g\u00e9 au conseil d'administration de l'American Academy in Rome, dont il a \u00e9t\u00e9 membre et pr\u00e9sident de l'association des anciens \u00e9l\u00e8ves. Jim a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sident du Sculpture Center \u00e0 New York et si\u00e8ge actuellement au conseil d'administration de la Upper Saranac Foundation.<\/p>\n

\"\"Nils Luderowski a pass\u00e9 ses ann\u00e9es de formation \u00e0 Stockholm, en Su\u00e8de, o\u00f9 il a \u00e9tudi\u00e9 les math\u00e9matiques, l'architecture d'int\u00e9rieur et le design de meubles. Il a entrepris son \u00e9ducation formelle au Pratt Institute of Art & Design \u00e0 Brooklyn, NY, o\u00f9 il a incorpor\u00e9 des mouvements am\u00e9ricains tels que les styles Craftsman et Prairie dans son esth\u00e9tique en d\u00e9veloppement. Nils a dirig\u00e9 un studio de design \u00e0 New York et a enseign\u00e9 \u00e0 la Parsons School of Design. Au milieu des ann\u00e9es 1990, il s'est install\u00e9 \u00e0 Keene o\u00f9 il vit avec sa famille. Son travail se retrouve dans les nombreux lacs, rivi\u00e8res et montagnes des Adirondacks. Nils est un architecte agr\u00e9\u00e9 dans l'\u00c9tat de New York et membre de l'American Institute of Architects (AIA).<\/p>\n

\"\"Michael Bird a cr\u00e9\u00e9 Adirondack Design en 1984 dans le but de pr\u00e9server, d'am\u00e9liorer et de poursuivre la tradition de l'architecture de l'Adirondack, qui a d\u00e9but\u00e9 il y a plus d'un si\u00e8cle. Adirondack Design s'efforce de devenir l'autorit\u00e9 reconnue en mati\u00e8re de poursuite et de pr\u00e9servation de l'architecture des Adirondacks. Notre technologie est celle du si\u00e8cle prochain, notre ambiance est celle du pass\u00e9. L'exp\u00e9rience de Bird, qui a v\u00e9cu et poss\u00e9d\u00e9 un Great Camp et qui est intimement familier avec le style de vie, ainsi qu'avec l'entretien n\u00e9cessaire, a engendr\u00e9 une sensibilit\u00e9 unique dans ses m\u00e9thodes de conception et de construction.<\/p>\n

\"\"Richard Hanpeter a grandi dans le village de North Creek, dans les Adirondacks. Sa pratique repr\u00e9sente un continuum de trois g\u00e9n\u00e9rations consacr\u00e9es \u00e0 la conception de meubles de qualit\u00e9 et \u00e0 l'artisanat, puis \u00e0 la construction g\u00e9n\u00e9rale innovante et enfin \u00e0 la conception architecturale. Il travaille \u00e0 Saranac Lake depuis 1984, int\u00e9grant les styles historiques nombreux et vari\u00e9s de notre patrimoine des Adirondacks \u00e0 des formes plus contemporaines. Il a obtenu une licence en administration et une ma\u00eetrise en \u00e9tudes am\u00e9ricaines \u00e0 l'universit\u00e9 de Notre Dame, ainsi qu'un master en architecture \u00e0 l'universit\u00e9 de l'Illinois. Rich est membre de l'American Institute of Architects, de l'International Associate of the Royal Architectural Institute of Canada et de l'Architectural Engineering Institute of the American Society of Civil Engineers.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Regardez l'enregistrement<\/span><\/a><\/div><\/p><\/div><\/div><\/div>
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Henry Fair : La nature, source d'inspiration pour l'art et la vie<\/h3>

Lundi 12 septembre 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Une conversation en soir\u00e9e avec le photographe J Henry Fair et le naturaliste Ed Kanze, anim\u00e9e par Mitch Teich de NCPR. L'exposition saisonni\u00e8re 2022 d'ADKX\u00a0Paysage cicatriciel<\/em>\u00a0pr\u00e9sente les photographies a\u00e9riennes monumentales de Fair qui documentent l'impact de l'homme sur le paysage des Adirondacks ; les \u00e9crits d'Ed Kanze compl\u00e8tent les images. Ce programme tr\u00e8s visuel d\u00e9veloppera la narration de l'exposition et offrira un dialogue r\u00e9fl\u00e9chi entre le photographe et le naturaliste, qui parleront de leur travail et de ce que l'avenir r\u00e9serve \u00e0 la fragile beaut\u00e9 de la r\u00e9gion.<\/p>\n<\/div><\/section>
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A propos des orateurs<\/h4>
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\"\"Carl Heilman est un photographe et auteur publi\u00e9 internationalement qui photographie les Adirondacks depuis 1975. Il a commenc\u00e9 \u00e0 escalader les High Peaks avec une paire de raquettes artisanales dans les ann\u00e9es 1970 et continue d'explorer et de photographier les montagnes et les lacs, tout en poursuivant sa passion pour la repr\u00e9sentation de la beaut\u00e9 unique du parc des Adirondacks - et en partageant ses d\u00e9cennies d'exp\u00e9rience photographique avec d'autres dans ses ateliers de photographie et ses visites, ses livres de table et ses livres d'initiation \u00e0 la photographie.<\/p>\n

\"\"L'auteur et naturaliste Ed Kanze est dipl\u00f4m\u00e9 du Middlebury College. Ses essais et articles ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s dans\u00a0La vie dans les Adirondacks<\/em>,\u00a0Audubon, le monde des ornithologues<\/em>,\u00a0The Conservationist, Utne Reader<\/em>et bien d'autres encore.\u00a0<\/em>Ed a \u00e9galement publi\u00e9 six livres. Le plus r\u00e9cent,\u00a0Adirondack : La vie et la faune dans l'Est sauvage<\/em>, Il s'agit de m\u00e9moires combinant des histoires de nature avec le lien qu'Ed a toujours entretenu avec les Adirondacks et l'histoire de sa famille dans la r\u00e9gion, qui remonte \u00e0 la fin du XVIIIe si\u00e8cle. Il vit avec sa famille sur 18 hectares le long de la rivi\u00e8re Saranac.<\/p>\n

\"\"Mitch Teich est le directeur de la station de North Country Public Radio depuis juillet 2019. C'est la deuxi\u00e8me fois que Mitch travaille \u00e0 North Country - il a \u00e9t\u00e9 journaliste \u00e0 la NCPR pendant deux ans dans les ann\u00e9es 1990, couvrant tout, de la temp\u00eate de verglas de 1998 \u00e0 l'impact des barrages \u00e9lectriques sur le fleuve Saint-Laurent sur les populations d'anguilles migratrices. Depuis, il a \u00e9t\u00e9 directeur de l'information \u00e0 la radio publique de l'Arizona \u00e0 Flagstaff et a travaill\u00e9 pendant 14 ans comme producteur ex\u00e9cutif et coanimateur de l'\u00e9mission d'entretiens quotidiens \u00e0 la radio publique de Milwaukee. Il vit \u00e0 Potsdam avec sa femme et ses deux enfants, passe beaucoup de temps \u00e0 prendre des photos et r\u00e9dige une chronique hebdomadaire sur les \u2019joies\u201c de l'\u00e2ge m\u00fbr pour le site web de la NCPR.<\/p>\n<\/div><\/section>
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L'\u0153uvre du photographe des Adirondacks Carl Heilman<\/h3>

Lundi 8 ao\u00fbt 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Carl Heilman, photographe renomm\u00e9 des Adirondacks, a toujours eu pour objectif de recr\u00e9er les sensations d'un lieu... de montrer \u00e0 quel point un endroit est sp\u00e9cial et unique, et d'\u00e9voquer les sensations d'avoir \u00e9t\u00e9 l\u00e0 au moment o\u00f9 la photographie a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e. Dans ce programme tr\u00e8s visuel, Carl partagera son inspiration tir\u00e9e de la grandeur du monde naturel et sa recherche de moments spirituels dans la nature sauvage o\u00f9 la lumi\u00e8re devient magique, o\u00f9 \u201cnous sommes transform\u00e9s par le simple pouvoir de la beaut\u00e9\u201d.\u201d<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Carl Heilman est un photographe et auteur publi\u00e9 internationalement qui photographie les Adirondacks depuis 1975. Il a commenc\u00e9 \u00e0 escalader les High Peaks avec une paire de raquettes artisanales dans les ann\u00e9es 1970 et continue d'explorer et de photographier les montagnes et les lacs, tout en poursuivant sa passion pour la repr\u00e9sentation de la beaut\u00e9 unique du parc des Adirondacks - et en partageant ses d\u00e9cennies d'exp\u00e9rience photographique avec d'autres dans ses ateliers de photographie et ses visites, ses livres de table et ses livres d'initiation \u00e0 la photographie.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Voir les photos de Heilman<\/span><\/a><\/div><\/p><\/div><\/div><\/div>
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La d\u00e9couverte de l'Adirondack par Winslow Homer<\/h3>

Lundi 11 juillet 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Le livre de Bill Cross, Winslow Homer : American Passage est la biographie d\u00e9finitive d'un Am\u00e9ricain ordinaire qui \u00e9tait le pendant visuel de Mark Twain en prose et de Walt Whitman en po\u00e9sie. Dans sa pr\u00e9sentation, Bill \u00e9voquera la fa\u00e7on dont les Adirondacks sont devenus un lieu de salut pour Homer - o\u00f9 il a d\u00e9couvert un but et un sens qui l'ont soutenu jusqu'\u00e0 la fin de sa vie.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"PortraitBill Cross est l'auteur de Winslow Homer : American Passage, une biographie du peintre am\u00e9ricain Winslow Homer (1836-1910) que Farrar, Straus & Giroux publiera le 12 avril 2022. En 2019, il a \u00e9t\u00e9 commissaire de Homer at the Beach, A Marine Painter's Journey, 1869-1880, une exposition de renomm\u00e9e nationale au Cape Ann Museum (Gloucester, MA) r\u00e9v\u00e9lant la formation d'Homer en tant qu'artiste marin. Bill est dipl\u00f4m\u00e9 du Yale College, avec mention tr\u00e8s bien, et a obtenu un MBA \u00e0 la Harvard Business School.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Peinture en plein air dans les Adirondacks<\/h3>

Lundi 20 juin 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Ce programme s'inspire de The Great Adirondack Pass, Painted on the Spot (Charles Ingham, 1837). L'artiste Sandra Hildreth s'est inspir\u00e9e de peintures r\u00e9alis\u00e9es dans les Adirondacks dans les ann\u00e9es 1970 pour trouver et peindre certains des m\u00eames endroits. C'est ainsi qu'elle a d\u00e9velopp\u00e9 une passion pour la peinture en plein air en explorant les Adirondacks, puis en s'y installant. Ce programme abordera les \u0153uvres en plein air de la collection ADKX et la mani\u00e8re dont les artistes contemporains comme Hildreth s'y connectent et s'en inspirent.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Sandra Hildreth a grandi dans le Wisconsin, est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Western Kentucky University et a enseign\u00e9 l'art au lyc\u00e9e dans le nord de l'\u00c9tat de New York pendant 31 ans, avant de prendre sa retraite en 2001 et de s'installer \u00e0 Saranac Lake. Elle travaille \u00e0 plein temps en tant qu'artiste, r\u00e9alisant principalement des peintures en plein air des Adirondacks, ainsi que des voyages et des peintures de certains de nos parcs nationaux dans l'ouest. Elle est membre de galeries coop\u00e9ratives \u00e0 Saranac Lake et Malone ; elle expose dans des expositions r\u00e9gionales et nationales avec jury et a cr\u00e9\u00e9 l'Adirondack Plein Air Festival, connu dans tout le pays, qui se tient la troisi\u00e8me semaine d'ao\u00fbt \u00e0 Saranac Lake. Ses peintures peuvent \u00eatre vues \u00e0 l'adresse suivante\u00a0SandraHildreth.com<\/a>\u00a0et les visites d'atelier sont les bienvenues, sur rendez-vous. Son travail est repr\u00e9sent\u00e9 dans la collection ADKX.\u00a0(Cr\u00e9dit photo de l'artiste : Gary Lee)<\/em><\/p>\n<\/div><\/section>
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Les r\u00e9alit\u00e9s du monde dans les \u0153uvres cr\u00e9atives<\/h3>

Lundi 23 mai 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Les artistes int\u00e8grent depuis longtemps le monde qui les entoure dans leurs \u0153uvres. Face \u00e0 des d\u00e9fis sociaux et environnementaux \u00e9crasants, les artistes d'aujourd'hui nous offrent un moyen de nous connecter \u00e9motionnellement \u00e0 des questions contemporaines lourdes. Des dommages environnementaux et du changement climatique aux douleurs de la pand\u00e9mie en passant par le pire de la nature humaine inflig\u00e9 par les actes de racisme et de g\u00e9nocide, les artistes insufflent leurs sentiments intimes sur des sujets importants dans les \u0153uvres qui sortent en public. Ce programme pr\u00e9sentera trois artistes qui sont connus pour int\u00e9grer des questions contemporaines dans leurs \u0153uvres avec beaut\u00e9 et tendresse.<\/p>\n<\/div><\/section>
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A propos des orateurs<\/h4>
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\"\"Carrie Hill est une Haudenosaunee du territoire mohawk d'Akwesasne et propri\u00e9taire de Chill Baskets. En 2014, Carrie a quitt\u00e9 son poste \u00e0 l'\u00e9cole mohawk de Hogansburg, dans l'\u00c9tat de New York, pour se consacrer \u00e0 plein temps \u00e0 la vannerie. La tradition de tisser des \u00e9clisses de fr\u00eane noir et du foin d'odeur remonte \u00e0 plusieurs g\u00e9n\u00e9rations dans la famille de Carrie, et son premier professeur a \u00e9t\u00e9 sa tante. Le tissage lui semblait naturel et elle est tomb\u00e9e amoureuse de tout le processus. Elle a rapidement cr\u00e9\u00e9 ses propres pi\u00e8ces uniques. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 envoy\u00e9es dans le monde entier, notamment une collection enti\u00e8re repr\u00e9sentant le peuple Haudenosaunee pour l'ambassade des \u00c9tats-Unis au Swaziland, en Afrique.<\/p>\n

\"\"Susan Hoffer s'est int\u00e9ress\u00e9e aux histoires d\u00e8s son enfance, en \u00e9coutant sa grand-m\u00e8re parler de son enfance en tant que membre de l'ethnie Gottscheer dans ce qui est maintenant la Slov\u00e9nie. L'int\u00e9r\u00eat de Susan pour la dislocation des habitants du parc des Adirondacks (elle vit \u00e0 Upper Jay, pr\u00e8s de Lake Placid) est n\u00e9 de leurs conversations. Bien que son travail rappelle et interroge des images narratives qui existent depuis des si\u00e8cles, il est r\u00e9alis\u00e9 avec une esth\u00e9tique unique. Hoffer a expos\u00e9 dans tous les \u00c9tats-Unis et ses tableaux font partie de la collection permanente de l'Albany Institute of History and Art, Albany, NY, et de l'Adirondack Experience Museum, Blue Mountain Lake, NY.<\/p>\n

\"\"Natasha Smoke Santiago a grandi \u00e0 Rochester et a \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9e dans les traditions de la maison longue par une famille \u00e9largie tr\u00e8s unie. Son talent artistique s'est \u00e9panoui tr\u00e8s t\u00f4t et a \u00e9t\u00e9 encourag\u00e9 par les membres de sa famille, dont certains \u00e9taient \u00e9galement artistes et artisans. Au d\u00e9but de son adolescence, elle est retourn\u00e9e \u00e0 Akwesasne, la patrie de ses grands-p\u00e8res, se joignant \u00e0 une vague d'\u00e9migrants de retour, des enfants perdus revenant \u00e0 un Akwesasne maintenant brillant et prosp\u00e8re. Elle travaille sur de nombreux supports, illustrant la culture traditionnelle Haudenosaunee, la vie contemporaine, le miracle de la grossesse et la beaut\u00e9 du monde naturel. Son art la soutient spirituellement, \u00e9motionnellement et financi\u00e8rement alors qu'elle construit l'avenir de sa famille.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Explorer les liens entre la terre et les paysages<\/h3>

Lundi 18 avril 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Les conservatrices Laura Rice et Eleanor Harvey exploreront la tradition de la peinture de paysage am\u00e9ricaine et examineront la fa\u00e7on dont nous percevons la terre aujourd'hui, longtemps apr\u00e8s l'\u00e9poque o\u00f9 les sc\u00e8nes ont \u00e9t\u00e9 immortalis\u00e9es par des coups de pinceau. Les peintures des Adirondacks des ann\u00e9es 1800 et 1900 sont aujourd'hui un outil puissant pour mesurer la sant\u00e9 des ressources naturelles de la r\u00e9gion. Tout en \u00e9tant confront\u00e9s \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 des effets de l'homme sur l'environnement, nous avons encore en nous le d\u00e9sir de nous tourner vers la beaut\u00e9 naturelle - les lacs et les rivi\u00e8res, les sommets des montagnes et les for\u00eats \u00e9paisses - pour notre r\u00e9flexion personnelle et nos aspirations.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Eleanor Jones Harvey est conservatrice principale au Smithsonian American Art Museum. Ses recherches portent sur l'art am\u00e9ricain des XVIIIe, XIXe et d\u00e9but du XXe si\u00e8cles, notamment la peinture de paysage, l'abstraction du Sud-Ouest et l'art texan. Sa derni\u00e8re exposition, Alexander von Humboldt et les \u00c9tats-Unis : Art, Nature, and Culture (2020), examine \u00e0 quel point les id\u00e9es du c\u00e9l\u00e8bre naturaliste \u00e9taient intimement li\u00e9es \u00e0 l'identit\u00e9 \u00e9mergente de l'Am\u00e9rique, fond\u00e9e sur l'appr\u00e9ciation du paysage. Mme Harvey a obtenu une ma\u00eetrise et un doctorat en histoire de l'art \u00e0 l'universit\u00e9 de Yale.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Vue recadr\u00e9e d'une affiche pour le Lake Placid Club cr\u00e9\u00e9e par l'artiste Amy Jones.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Prendre leur place - Mettre les femmes artistes am\u00e9ricaines au premier plan<\/h3>

Lundi 21 mars 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Bien que de nombreuses femmes am\u00e9ricaines du XIXe si\u00e8cle aient dessin\u00e9, esquiss\u00e9 et m\u00eame peint, peu d'entre elles ont r\u00e9ussi \u00e0 devenir des artistes professionnelles, et encore moins ont leurs \u0153uvres dans les collections des mus\u00e9es aujourd'hui. Pourquoi l'art visuel \u00e9tait-il consid\u00e9r\u00e9 comme une activit\u00e9 f\u00e9minine et, en m\u00eame temps, comme une carri\u00e8re inadapt\u00e9e pour les femmes ? Comment certaines femmes ont-elles surmont\u00e9 les obstacles historiques pour devenir des artistes ? Et pourquoi m\u00eame leurs r\u00e9ussites ont-elles \u00e9t\u00e9 largement oubli\u00e9es ? Cette conf\u00e9rence explorera la vie et le travail de femmes qui sont devenues des peintres paysagistes, des portraitistes et des artistes commerciales, du milieu du XIXe si\u00e8cle jusqu'\u00e0 la Grande D\u00e9pression, en particulier celles qui ont trouv\u00e9 leur inspiration dans les paysages sauvages des Adirondacks.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"PortraitLaura R. Prieto est titulaire de la chaire Alumni en sciences humaines publiques et professeur d'histoire \u00e0 l'universit\u00e9 Simmons de Boston. Elle effectue des recherches et \u00e9crit sur les femmes, le genre et la race dans la culture am\u00e9ricaine. Son premier livre, At Home in the Studio : The Professionalization of Women Artists in America, \u00e9tudie la mani\u00e8re dont les femmes peintres, sculpteurs et illustrateurs ont cr\u00e9\u00e9 une identit\u00e9 professionnelle pour elles-m\u00eames face \u00e0 l'exclusion. Ses recherches actuelles retracent le travail et le militantisme transnationaux des femmes, au sein et \u00e0 travers l'empire d'outre-mer que les \u00c9tats-Unis ont \u00e9tabli dans les Cara\u00efbes et le Pacifique.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Une grille de peintures de l'artiste Takeyce Walter.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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F\u00e9vrier cr\u00e9atif - D\u00e9monstration quotidienne de peinture<\/h3>

Lundi 28 f\u00e9vrier 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Toutes les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es par Takeyce Walter<\/em><\/p>\n

F\u00e9vrier est un mois exceptionnel dans la vie de l'artiste Takeyce Walter. Sa famille c\u00e9l\u00e8bre presque chaque semaine des anniversaires, y compris le sien. En 2014, ce mois est devenu encore plus extraordinaire lorsque Takeyce Walter a d\u00e9cid\u00e9 de s'offrir le cadeau du temps pour cr\u00e9er de l'art quotidiennement. Chaque jour, Takeyce a produit une peinture comme un acte pour revigorer son amour pour l'art et honorer son envie de cr\u00e9er. Cet engagement et cette passion ont donn\u00e9 naissance aux mois de f\u00e9vrier cr\u00e9atifs annuels suivants, le mouvement gagnant en popularit\u00e9 parmi les artistes et les admirateurs dans tout le pays. Rejoignez Takeyce Walter en direct de son studio alors qu'elle ach\u00e8ve sa derni\u00e8re peinture quotidienne du mois de f\u00e9vrier cr\u00e9atif 2022. Vous pouvez voir les pi\u00e8ces cr\u00e9\u00e9es jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent sur son profil Instagram :\u00a0http:\/\/instagram.com\/takeycewalter.<\/a><\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"Portrait<\/p>\n

Takeyce Walter est un peintre am\u00e9ricain contemporain prim\u00e9 (n\u00e9 en Jama\u00efque) et un professeur d'art, qui vit et travaille dans le nord de l'\u00c9tat de New York. Pouss\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, Takeyce Walter produit des \u0153uvres d'art depuis aussi longtemps qu'elle s'en souvienne. Plus r\u00e9cemment, elle s'est concentr\u00e9e sur le paysage naturel de son environnement dans le Nord-Est. Travaillant avec de la peinture \u00e0 l'huile et des pastels, Walter cr\u00e9e des peintures qui pr\u00e9sentent le paysage dans toute sa gloire - rivi\u00e8res qui coulent, cieux majestueux et lacs pittoresques. Il y a un grand sentiment de familiarit\u00e9, de tranquillit\u00e9 et de r\u00e9v\u00e9rence dans chaque pi\u00e8ce.<\/p>\n

En plus de publier ses \u0153uvres en ligne, Walter expose \u00e9galement dans des galeries r\u00e9gionales du Nord-Est, notamment au Lake Placid Center for the Arts, \u00e0 la Ticonderoga Arts Gallery, \u00e0 la Saratoga Arts Gallery et \u00e0 l'Adirondack Experience. Ses \u0153uvres ont trouv\u00e9 place dans de nombreuses collections priv\u00e9es \u00e0 travers le pays et \u00e0 l'\u00e9tranger, y compris dans des collections de mus\u00e9es et d'h\u00f4pitaux locaux.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Introduire les perspectives indig\u00e8nes dans les mus\u00e9es<\/h3>

Lundi 24 janvier 2022 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Image montr\u00e9e :<\/em>\u00a0Les survivants de la c\u00f4te Est \u00e0 la c\u00f4te Ouest par Natasha Smoke Santiago, 2021 (2021.082.0001)<\/em><\/p>\n

Le professeur Stevens, citoyen de la nation mohawk d'Akwesasne, travaille actuellement sur un projet de livre traitant des questions complexes li\u00e9es aux nations am\u00e9rindiennes, \u00e0 leur histoire et \u00e0 leurs relations avec les mus\u00e9es. Bien qu'il se concentre principalement sur les communaut\u00e9s Haudenosaunee (alias Iroquois), il esp\u00e8re que ce travail servira de mod\u00e8le pour une application plus large parmi les autres cultures indig\u00e8nes et les mus\u00e9es dans lesquels elles sont repr\u00e9sent\u00e9es par des collections et des expositions. Il consid\u00e8re les nombreux d\u00e9fis que doivent relever les mus\u00e9es pour surmonter l'h\u00e9ritage de l'appropriation et de la repr\u00e9sentation erron\u00e9es des cultures indig\u00e8nes. Comment les deux parties peuvent-elles travailler ensemble pour parvenir \u00e0 une repr\u00e9sentation plus pr\u00e9cise et mutuellement b\u00e9n\u00e9fique de la richesse et de la complexit\u00e9 des soci\u00e9t\u00e9s autochtones ? Dans son expos\u00e9, il discutera des termes du d\u00e9bat et de quelques solutions possibles pour aller de l'avant.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Professeur Scott Manning Stevens<\/strong> est originaire de ce qui s'appelle aujourd'hui l'\u00c9tat de New York et est le directeur des \u00e9tudes sur les Am\u00e9rindiens et les Autochtones \u00e0 l'Universit\u00e9 de Syracuse. Apr\u00e8s avoir obtenu son B.A. \u00e0 Dartmouth et son M.A. et son doctorat en litt\u00e9rature \u00e0 Harvard, M. Stevens a occup\u00e9 des postes \u00e0 l'Arizona State University, \u00e0 la SUNY de Buffalo et \u00e0 la Syracuse University. Il a publi\u00e9 de nombreux articles et chapitres de livres sur des questions li\u00e9es aux \u00e9tudes indig\u00e8nes, notamment sur la culture mat\u00e9rielle et les mus\u00e9es. Il a re\u00e7u des subventions et des bourses de la Fondation Mellon, de la Fondation Ford et du National Endowment for the Humanities. Il est actuellement membre du Radcliffe Institute for Advanced Study de l'universit\u00e9 de Harvard.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Les \u00e9tudes photographiques de William J. Stillman dans les Adirondacks<\/h3>

Lundi 13 d\u00e9cembre 2021 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Le peintre et photographe William J. Stillman ressentait un lien profond avec les Adirondacks. Cette conf\u00e9rence examinera de pr\u00e8s les voyages de camping de Stillman \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1850 en tant que membre du camp des philosophes, qui comprenait Ralph Waldo Emerson, James Russell Lowell et Louis Agassiz, ainsi que ses voyages en solo, dont le point culminant est son extraordinaire portfolio d'\u00e9tudes photographiques de la for\u00eat r\u00e9alis\u00e9 en 1859.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Diane Waggoner<\/strong> est conservatrice des photographies \u00e0 la National Gallery of Art de Washington. Elle a contribu\u00e9 \u00e0 plusieurs publications sur la photographie et a \u00e9t\u00e9 commissaire de nombreuses expositions, notamment The Pre-Raphaelite Lens : British Photography and Painting, 1848-1875 (2010) et East of the Mississippi : Nineteenth-Century American Landscape Photography (2017). En 2020, elle a publi\u00e9 la monographie Lewis Carroll's Photography and Modern Childhood (Princeton University Press).<\/span><\/p>\n<\/div><\/section>
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Race et g\u00e9ographie dans la tradition du paysage am\u00e9ricain<\/h3>

Lundi 15 novembre 2021 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Au milieu du XIXe si\u00e8cle aux \u00c9tats-Unis, la peinture de paysage \u00e9tait une forme d'art florissante. Des peintres ayant beaucoup voyag\u00e9 c\u00e9l\u00e9braient la beaut\u00e9 et les merveilles de lieux tels que les Adirondacks, d\u00e9crivant ses montagnes et ses rivi\u00e8res comme dignes d'une c\u00e9l\u00e9bration patriotique. Parall\u00e8lement, leur succ\u00e8s artistique a fait de la r\u00e9gion un centre touristique. La croissance du tourisme paysager et l'art paysager \u00e9taient des activit\u00e9s privil\u00e9gi\u00e9es \u00e0 une \u00e9poque de division raciale. Cet expos\u00e9 examinera la mani\u00e8re dont la race a influenc\u00e9 le paysage am\u00e9ricain. Comment les Noirs et les Blancs interagissaient-ils dans des paysages tels que les Adirondacks ? Comment les artistes afro-am\u00e9ricains qui ont choisi de peindre des paysages ont-ils g\u00e9r\u00e9 les limites de leur mobilit\u00e9 ?<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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Maggie Cao<\/strong> est professeur adjoint d'histoire de l'art \u00e0 l'universit\u00e9 de Caroline du Nord \u00e0 Chapel Hill. Elle est historienne de l'art am\u00e9ricain des XVIIIe et XIXe si\u00e8cles dans un contexte mondial. Son premier livre,\u00a0The End of Landscape in Nineteenth-Century America (La fin du paysage dans l'Am\u00e9rique du XIXe si\u00e8cle),\u00a0<\/em>publi\u00e9 en 2018, a examin\u00e9 la chute de la tradition du paysage face aux changements g\u00e9ographiques, \u00e9conomiques, environnementaux. Elle \u00e9crit actuellement un livre sur la peinture am\u00e9ricaine et la construction d'empire \u00e0 l'\u00e9tranger au XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Gros plan sur une peinture d'un \u00e9v\u00e9nement de la s\u00e9rie Artistes + Inspiration.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Raconter des histoires avec des pigments et des mots parl\u00e9s<\/h3>

Lundi 18 octobre 2021 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Veuillez vous joindre \u00e0 nous pour une soir\u00e9e avec Dave Fadden. Dave parlera de son travail d'artiste, d'\u00e9ducateur et de conteur et de la fa\u00e7on dont ces r\u00f4les contribuent \u00e0 faire conna\u00eetre la culture et la soci\u00e9t\u00e9 des peuples autochtones en g\u00e9n\u00e9ral et des Haudenosaunee en particulier. Il expliquera comment son travail contribue \u00e0 \u00e9liminer les id\u00e9es fausses et les st\u00e9r\u00e9otypes sur les peuples autochtones par la repr\u00e9sentation de ces derniers dans des situations et des contextes historiques et contemporains. \u00c0 travers la voix de Dave, les contes relatent des notions culturelles et historiques d'une mani\u00e8re divertissante pour tous les \u00e2ges.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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David Kanietakeron Fadden<\/strong> est un conteur et peintre mohawk d'Akwesasne. Il s'est form\u00e9 en tant qu'artiste \u00e0 l'\u00e9cole et sous la direction de sa famille - son p\u00e8re John, illustrateur et peintre, sa m\u00e8re Elizabeth, sculpteur et potier, et son d\u00e9funt grand-p\u00e8re Ray, concepteur et fondateur du Six Nations Indian Museum (aujourd'hui Six Nations Iroquois Cultural Center) \u00e0 Onchiota, dans l'\u00c9tat de New York.<\/p>\n

En plus de figurer dans d'innombrables publications et projets mus\u00e9aux, ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es dans tout l'\u00c9tat de New York, \u00e0 Albany, au Lake Placid Center for the Arts, au Unison Arts & Learning Center de New Paltz et au National Museum of American Indian, ainsi qu'au Canada, \u00e0 la Cornwall Regional Art Gallery, au Centre Interculturel Strathearn de Montr\u00e9al et au Centre d'art autochtone de Gatineau, au Qu\u00e9bec.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 la d\u00e9couverte des tr\u00e9sors de l'Adirondack<\/h3>

Lundi 20 septembre 2021 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Les marchands sont des acteurs centraux du march\u00e9 de l'art, de la photographie, des meubles rustiques et d'autres mat\u00e9riaux des Adirondacks. Ils aident les mus\u00e9es et les collectionneurs priv\u00e9s \u00e0 constituer et \u00e0 affiner leurs collections. Ils d\u00e9couvrent des chefs-d'\u0153uvre dans des endroits improbables et mettent en lumi\u00e8re des artistes m\u00e9connus et des cat\u00e9gories enti\u00e8res d'objets de collection jusqu'alors sous-\u00e9valu\u00e9s. \u00c9coutez deux des professionnels travaillant dans le domaine de l'art et des antiquit\u00e9s des Adirondacks, Christopher English et Robert Doyle. Ils partageront certaines de leurs histoires les plus insolites, notamment les acquisitions et les ventes qui les ont marqu\u00e9s au cours de leur carri\u00e8re.<\/p>\n<\/div><\/section>
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A propos des orateurs<\/h4>
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Christopher English<\/strong> est le co-propri\u00e9taire de The Adirondack Store \u00e0 Lake Placid, qui a r\u00e9cemment ouvert une salle d'exposition suppl\u00e9mentaire \u00e0 Tupper Lake. Christopher a pass\u00e9 sa vie professionnelle \u00e0 rechercher et \u00e0 \u00e9changer des objets d'art, des antiquit\u00e9s et des taxidermies haut de gamme. Avant d'acheter l'Adirondack Store, Christopher et son partenaire Stephen Dori Shin ont fond\u00e9 et exploit\u00e9 Antediluvian, un magasin d'antiquit\u00e9s et de curiosit\u00e9s \u00e0 Lake Placid. Aujourd'hui, ils mettent l'accent sur la mise en valeur de l'histoire oubli\u00e9e de l'Adirondack Store, vieux de plus de 60 ans, et s'efforcent de cr\u00e9er une histoire future.<\/p>\n

Robert Doyle \u00e9tait le propri\u00e9taire de l'ancienne galerie rustique Adirondack Antiques. En 1983, il a collabor\u00e9 avec le Lake Placid Center for the Arts pour organiser une exposition-vente de meubles rustiques et d'art am\u00e9rindien. Cette exposition \u00e9tait la premi\u00e8re fois que des meubles Adirondack \u00e9taient pr\u00e9sent\u00e9s dans une galerie d'art et a suscit\u00e9 un int\u00e9r\u00eat pour le style rustique. Comme les pi\u00e8ces anciennes sont devenues plus difficiles \u00e0 trouver et que les fabricants modernes ont pris de l'importance, Robert s'est d\u00e9tourn\u00e9 des meubles pour revenir \u00e0 sa premi\u00e8re passion pour l'art am\u00e9rindien ancien.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Iakwatatenonhwe (Nous sommes li\u00e9s) : Voix de l'\u00eele de la Tortue<\/h3>

Lundi 23 ao\u00fbt 2021 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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D\u00e9couvrez l'imagination et la passion qui se cachent derri\u00e8re l'art prim\u00e9 de Carla et Babe Hemlock. De la conception au processus, les expressions exquises des Hemlocks honorent et c\u00e9l\u00e8brent leurs valeurs et traditions Kanien'k\u00e9ha (Mohawk). En plus d'une discussion sur leurs processus cr\u00e9atifs, les Hemlocks parleront du r\u00f4le de leur travail dans la confrontation des questions de souverainet\u00e9 et dans l'initiation du dialogue autour des pr\u00e9occupations environnementales. Les commissaires Laura Rice (ADXX) et Colette Lemmon (Iroquois Museum) se joindront aux Hemlocks pour explorer les multiples facettes du r\u00f4le des arts dans la culture Haudenosaunee et les limites des cat\u00e9gories traditionnelles de l'art indig\u00e8ne.<\/p>\n<\/div><\/section>
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A propos des orateurs<\/h4>
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\"\"Carla Hemlock<\/strong>Mohawk de Kahnawake, est une artiste autodidacte qui travaille sur des textiles, des perles et des techniques mixtes. Elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses expositions collectives dans des lieux tr\u00e8s divers, notamment \"Changing Hands 3\" au Museum of Arts and Design NYC et \"Native Fashion Now\" au Peabody Essex Museum de Salem, dans le Massachusetts. Au niveau international, son travail a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 au Kunstund Ausstellugshalle der Bundesrepublik Deutschland, \u00e0 Bonn, et au Martin Gropius Bau \u00e0 Berlin, en Allemagne. Elle a \u00e9galement fait une tourn\u00e9e en Russie pour l'exposition \"Woven Together\". Ses \u0153uvres se trouvent dans de nombreuses institutions publiques, notamment le Smithsonian National Museum American Indian \u00e0 Washington, DC, le Minneapolis Institute of Art et le Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec.<\/p>\n

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Donald \"Babe\" Hemlock<\/strong>Mohawk de Kahnawake, est un artiste autodidacte qui travaille le bois, la peinture et les berceaux. Il a particip\u00e9 \u00e0 des expositions collectives dans un large \u00e9ventail de lieux, notamment \"Changing Hands 3\" au Museum of Arts and Design NYC et au Iroquois Museum \u00e0 Howes Cave, NY, o\u00f9 lui et sa femme Carla ont re\u00e7u le \"Excellence in Iroquois Arts Award\". Au niveau international, ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es au Kunstund Ausstellungshalle der Bundesrepublic Deutschland Bonn et au Martin Gropius Bau \u00e0 Berlin, en Allemagne. Ses \u0153uvres figurent dans de nombreuses collections publiques, dont le Smithsonian National Museum American Indian \u00e0 Washington, DC, le Nerman Museum of Contemporary Art \u00e0 Overland Park, Kansas, et le Sequoyah National Research Centre \u00e0 Little Rock, Arkansas.<\/p>\n

\"\"Colette Lemmon<\/strong>\u00a0est conservatrice des expositions au Mus\u00e9e des Indiens Iroquois. Elle est titulaire d'une ma\u00eetrise en \u00e9tudes mus\u00e9ales, d'une licence en anthropologie et en histoire de l'art, et a suivi une formation en documentation de l'histoire orale au Smithsonian Folklife Center et \u00e0 l'universit\u00e9 d'Indiana. Elle a organis\u00e9 de nombreuses expositions, men\u00e9 des recherches et \u00e9crit sur l'art Haudenosaunee\/Iroquois en tant que consultante pour le d\u00e9partement d'ethnologie du New York State Museum, le Seneca-Iroquois National Museum (Salamanca, NY), le Museum of Contemporary Native Arts (Santa Fe, NM), le Rome Art Center (Rome, NY), la Galerie d'art d'Ottawa (Ontario, Canada) et d'autres \u00e9tablissements. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 conservatrice invit\u00e9e et consultante de projet pour le NY State Vietnam Memorial & Fine Arts Gallery (Albany) et le National Vietnam War Museum (Fort Worth, TX).<\/p>\n<\/div><\/section>
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Bient\u00f4t \u00e0 l'ADKX : Artistes et inspiration dans la nature<\/h3>

Lundi 16 ao\u00fbt 2021 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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En 2023, l'Adirondack Experience ouvrira sa derni\u00e8re exposition permanente,\u00a0Artistes et inspiration dans la nature<\/em>. Rejoignez-nous pour un aper\u00e7u et rencontrez l'\u00e9quipe cr\u00e9ative qui emm\u00e8ne les collections de beaux-arts et d'arts d\u00e9coratifs du mus\u00e9e dans un nouveau lieu, le premier espace d\u00e9di\u00e9 \u00e0 ces \u0153uvres. Une fois ouvert,\u00a0Artistes et inspiration\u00a0<\/em>montrera comment les caract\u00e9ristiques naturelles des Adirondacks ont inspir\u00e9 le travail cr\u00e9atif d'artistes et d'artisans depuis des centaines d'ann\u00e9es. Les nouvelles galeries offriront un m\u00e9lange d'\u0153uvres riches et diverses provenant des coffres d'ADKX avec des m\u00e9dias interactifs contemporains, le tout dans une exp\u00e9rience d'exposition enrichissante et immersive. Venez voir !<\/p>\n<\/div><\/section>
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A propos des orateurs<\/h4>
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\"\"Greg Matty est directeur de projet et concepteur directeur chez Gallagher & Associates, sp\u00e9cialis\u00e9 dans la conception d'expositions et la planification de mus\u00e9es. Sa vaste exp\u00e9rience s'\u00e9tend sur plus de 35 ans et comprend des projets allant de centres scientifiques et de mus\u00e9es de sciences naturelles \u00e0 des installations culturelles et historiques interactives tr\u00e8s articul\u00e9es. Il est architecte agr\u00e9\u00e9, certifi\u00e9 LEED AP, et a travaill\u00e9 dans des cabinets d'architectes \u00e0 Dallas, au Texas, \u00e0 Washington, D.C. et \u00e0 San Francisco, en Californie. Il a \u00e9galement donn\u00e9 des cours de design dans plusieurs coll\u00e8ges et universit\u00e9s, dont l'universit\u00e9 de Californie \u00e0 Berkeley, l'universit\u00e9 catholique et le Savannah College of Art and Design. M. Matty a obtenu sa ma\u00eetrise en architecture de l'universit\u00e9 de Californie \u00e0 Berkeley et sa licence en architecture de l'universit\u00e9 de l'Institut polytechnique de Virginie.<\/p>\n

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Sara Smith, productrice et chef de projet chez Richard Lewis Media Group, croit fermement \u00e0 la valeur des mus\u00e9es en tant qu'espaces pour les collections, les histoires et l'engagement social. Elle apporte \u00e0 son travail son amour du plein air, fruit d'une enfance pass\u00e9e \u00e0 faire de la randonn\u00e9e, du ski et du bateau dans les grandes for\u00eats du nord-ouest du Pacifique. Sara est titulaire d'une licence en anthropologie de l'universit\u00e9 de Brown, o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 les textiles Navajo, et d'une ma\u00eetrise en anthropologie de l'universit\u00e9 de Washington, o\u00f9 elle a \u00e9tudi\u00e9 l'art nig\u00e9rian. Avant de rejoindre le RLMG, Sara \u00e9tait directrice du d\u00e9veloppement des expositions chez Amaze Design, Inc. et avant cela, elle a eu dix ans d'exp\u00e9rience en tant que conservatrice dans des mus\u00e9es d'art et d'histoire culturelle.<\/p>\n<\/div><\/section>
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En direct du studio : Une soir\u00e9e avec Barney Bellinger<\/h3>

Lundi 21 juin 2021 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Passez une soir\u00e9e dans le studio de l'artiste des Adirondacks Barney Bellinger. Barney donnera un aper\u00e7u de son travail en cours aujourd'hui et partagera ce qui a fa\u00e7onn\u00e9 ses conceptions cr\u00e9atives et ses \u0153uvres embl\u00e9matiques au cours de sa carri\u00e8re. \u00c0 partir de mat\u00e9riaux naturels et de r\u00e9cup\u00e9ration, Barney cr\u00e9e des formes abstraites inspir\u00e9es de scarab\u00e9es, de poissons et d'objets trouv\u00e9s, combin\u00e9es \u00e0 des conceptions de meubles pratiques et \u00e0 des peintures pour cr\u00e9er des pi\u00e8ces \u00e0 la fois fonctionnelles et visuellement \u00e9tonnantes.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Barney Bellinger, bas\u00e9 \u00e0 Mayfield, dans l'\u00c9tat de New York, est un peintre, un sculpteur, un photographe et un concepteur de meubles, ainsi qu'un artiste en r\u00e9sidence au Centre Paul Nigra pour les arts cr\u00e9atifs. Originaire de Johnstown, Barney a vendu sa premi\u00e8re \u0153uvre d'art lorsqu'il \u00e9tait adolescent, en 1970. Le travail de Barney a beaucoup \u00e9volu\u00e9 au fil des ans, allant des motos et voitures personnalis\u00e9es aux enseignes sculpt\u00e9es \u00e0 la feuille d'or, en passant par les meubles organiques construits avec des mat\u00e9riaux naturels provenant de la for\u00eat. Barney est un artiste autodidacte, qui puise ses connaissances dans les livres, la sagesse h\u00e9rit\u00e9e et s'immerge dans la beaut\u00e9 des Adirondacks. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es au National Museum of Wildlife Art et \u00e0 l'Adirondack Experience et figurent dans les collections permanentes de la soci\u00e9t\u00e9 Orvis et de la Smithsonian Institution ; elles sont \u00e9galement tr\u00e8s recherch\u00e9es et collectionn\u00e9es par des particuliers.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Objets en mouvement, objets au repos : Peintures am\u00e9ricaines de la fin du XIXe si\u00e8cle<\/h3>

Lundi 17 mai 2021 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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L'historienne de l'art Melody Deusner (Indiana University) retracera quelques-uns des voyages inattendus que les peintures am\u00e9ricaines ont effectu\u00e9s avant d'arriver sur les murs de nos mus\u00e9es. En utilisant comme exemple cl\u00e9 l'\u0153uvre du paysagiste des Adirondacks Alexander H. Wyant (1836-1892), nous examinerons les diff\u00e9rentes fa\u00e7ons dont les peintures ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es, comment\u00e9es, publi\u00e9es et promues \u00e0 leur \u00e9poque, et nous nous pencherons sur des questions telles que le transport, l'\u00e9clairage et la m\u00e9t\u00e9o, dans la mesure o\u00f9 elles ont affect\u00e9 les personnes et les objets.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Melody Barnett Deusner est professeur associ\u00e9 d'histoire de l'art \u00e0 l'universit\u00e9 de l'Indiana. Dans le cadre de ses recherches et de son enseignement sur la culture visuelle et mat\u00e9rielle de la fin du XIXe si\u00e8cle, elle se concentre principalement sur les relations entre les artistes et leurs m\u00e9c\u00e8nes, sur la cr\u00e9ation de mus\u00e9es et d'autres institutions artistiques et sur la post\u00e9rit\u00e9 des objets. Son premier livre, La peinture esth\u00e9tique en Grande-Bretagne et en Am\u00e9rique : Collectionneurs, mondes de l'art, r\u00e9seaux<\/em>\u00a0(2020), explore les intersections surprenantes entre l'art, les affaires et la technologie.<\/p>\n<\/div><\/section>
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Regardez l'enregistrement<\/span><\/a><\/div><\/p><\/div><\/div><\/div>
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Sc\u00e8ne cr\u00e9pusculaire, le lac qui entre au premier plan \u00e0 droite et \u00e0 l'arri\u00e8re-plan \u00e0 gauche refl\u00e8te le coucher de soleil et le ciel brillant qui couvre la moiti\u00e9 sup\u00e9rieure de la toile.<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
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Harold Hochschild et la cr\u00e9ation de la collection ADKX Fine Art<\/h3>

Lundi 19 avril 2021 | 19h00<\/p>\n<\/div>

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Rejoignez Deedee Wigmore, fondateur et pr\u00e9sident de D. Wigmore Fine Art, dans une conversation avec Ivy Gocker, directeur de la biblioth\u00e8que ADKX. Ivy et Deedee parleront de l'int\u00e9r\u00eat d'Harold pour l'art des Adirondacks, notamment de son achat d'une peinture d'une cabane en rondins par Albert Blakelock. Deedee racontera des anecdotes personnelles sur certaines des \u0153uvres qu'Harold a collectionn\u00e9es et expliquera comment l'art de la collection du mus\u00e9e t\u00e9moigne aujourd'hui de sa passion et de son d\u00e9vouement pour les Adirondacks.<\/p>\n<\/div><\/section>
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\u00c0 propos de l'orateur<\/h4>
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\"\"Deedee Wigmore est la fondatrice et la pr\u00e9sidente de D. Wigmore Fine Art, une galerie sp\u00e9cialis\u00e9e dans l'art historique am\u00e9ricain. \u00c0 l'\u00e2ge de 30 ans, Deedee \u00e9tait directrice de l'art am\u00e9ricain chez M. Knoedler and Co, qui \u00e9tait \u00e0 l'\u00e9poque la plus ancienne galerie d'art d'Am\u00e9rique. Elle y dirigeait un d\u00e9partement qui ne comprenait que des \u0153uvres du 18e si\u00e8cle.th<\/sup>\u00a0et 19th<\/sup>\u00a0si\u00e8cles. Elle quitte la Knoedler and Co. pour devenir directrice de la galerie Kennedy Galleries. Elle a occup\u00e9 ce poste pendant six ans jusqu'en 1980, date \u00e0 laquelle elle a ouvert sa propre galerie, se sp\u00e9cialisant dans l'art des ann\u00e9es 1930-40, une \u00e9poque alors consid\u00e9r\u00e9e comme d\u00e9su\u00e8te. Aujourd'hui, D. Wigmore Fine Art pr\u00e9sente des \u0153uvres jusqu'aux ann\u00e9es 1980 et s'int\u00e9resse aux principaux d\u00e9veloppements de l'art repr\u00e9sentatif et abstrait. Deedee a engag\u00e9 la galerie \u00e0 \"continuer \u00e0 aller de l'avant pour inclure l'art qui repr\u00e9sente des d\u00e9veloppements importants qui relient le temps et le lieu.\"<\/p>\n<\/div><\/section>
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Regardez l'enregistrement<\/span><\/a><\/div><\/p><\/div><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"parent":22,"menu_order":58,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"om_disable_all_campaigns":false,"footnotes":""},"class_list":["post-5959","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\nArtists & Inspiration Series - Recorded Commentary From Experts<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Tune in each month to hear from scholars, artists, teachers, and creative visionaries from across North America as they discuss the Inspiration Series collection.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.theadkx.org\/fr\/nos-evenements\/serie-inspiration-artistes\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Artists & Inspiration Series\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.theadkx.org\/fr\/nos-evenements\/serie-inspiration-artistes\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Adirondack Experience\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/theADKX\/\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2024-07-02T21:27:21+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.theadkx.org\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/Laura-Rice-80x80.jpg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@theadkx\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"43 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/www.theadkx.org\\\/es\\\/our-events\\\/serie-artistas-inspiracion\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/www.theadkx.org\\\/es\\\/our-events\\\/serie-artistas-inspiracion\\\/\",\"name\":\"Artists & Inspiration Series - 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