Artistes et inspiration dans la nature

Exposition permanente

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Nouveau pour 2025

L'exposition présente de nouvelles acquisitions et des pièces rarement vues provenant des réserves du musée, avec un accent particulier sur les arts textiles en 2025. Les points forts de l'exposition sont les suivants Montagne de table, une grande tapisserie de l'artiste pionnière Cynthia Schira ; un paysage dimensionnel en feutre de l'artiste new-yorkaise Sara Pearsall ; et Ondulation : L'eau du lac, une pièce en laine crochetée de Liz Alpert Fay inspirée par la surface miroitante du Blue Mountain Lake. D'autres nouvelles œuvres réalisées par des perliers, des sculpteurs, des photographes et des peintres viennent enrichir l'histoire de la façon dont les Adirondacks ont façonné et stimulé la vision artistique.

Artistes et inspirations Quatre galeries principales illustrent la façon dont les caractéristiques naturelles des Adirondacks - la lumière, les forêts, l'eau et les montagnes - ont suscité les visions créatives des peintres, des sculpteurs et des artisans spécialisés. 

Des hommes de renom comme Asher B. Durand, Thomas Cole, Arthur Fitzwilliam Tait, Seneca Ray, etc.  Stoddard et Rockwell Kent - à celles qui ont ouvert la voie - Edna West Teall, Dorothy Dehner, Margaret Bourke-White, Takeyce Walter, Niio Perkins et Natasha Smoke Santiago-.Artistes et inspiration proposera une interprétation globale et étendue de l'art des Adirondacks. Ces visionnaires ont regardé les mêmes paysages et puisé dans les mêmes matériaux pour créer un art de l'Adirondack. un héritage artistique incomparable.

Après avoir exploré les galeries principales, les visiteurs terminent leur parcours dans un makerspace créé en collaboration avec l'artiste des Adirondacks Barney Bellinger. 

Visitez Artistes et inspiration dans la nature pour créer de nouveaux souvenirs. 

Qu'est-ce qui vous inspire ?

Galerie d'introduction

Galerie d'introduction

Le riche patrimoine artistique des Adirondacks est défini par un sens distinct du lieu. Depuis les premiers habitants de la région jusqu'aux créateurs numériques d'aujourd'hui, les artistes ont été profondément inspirés par la beauté de ce vaste paysage. Les œuvres qu'ils ont créées ont façonné la façon dont nous pensons et ressentons les Adirondacks. Dans ces galeries, environ 200 œuvres illustrent les riches traditions de l'art des Adirondacks et donnent un aperçu de l'opinion des artistes sur les merveilles naturelles de la région.

Galerie de lumière

Les artistes sont depuis longtemps émus par la façon dont la lumière traverse le paysage de l'Adirondack, une qualité qui les a incités à rechercher la région. Les œuvres qu'ils créent illustrent l'interaction de la lumière avec l'eau, les forêts et les pics montagneux, révélant une réponse émotionnelle et profondément personnelle à la nature.     

La lumière sert également de métaphore à la façon dont les artistes interprètent le monde. Ils utilisent la lumière pour créer une ambiance, modifier la perception ou donner un sens. La lumière qui imprègne les Adirondacks peut évoquer la tranquillité, le confort et la guérison, ou encore le chagrin et la colère.

Galerie de lumière

Galerie des forêts

Galerie des forêts

Les peintres, les architectes, les photographes et les sculpteurs ont longtemps commémoré leur séjour dans les forêts de l'Adirondack à travers leurs créations. Au cours des années 19th siècle, nombre de ces artistes ont contribué à définir un idéal romantique de la nature sauvage. Aujourd'hui, l'art des Adirondacks montre à quel point le paysage a changé sous l'action de l'homme.  

Dispersés sur l'ensemble du territoire Artistes et inspiration sont des exemples incomparables du style Adirondack, une tradition artistique propre à cette région. Ce style se caractérise par l'utilisation de matériaux naturels provenant directement des forêts environnantes.

Galerie de l'eau

Les lieux où la terre et l'eau se rencontrent font partie des scènes les plus universelles dépeintes dans les œuvres d'art de l'Adirondack. Les forces de la nature et de l'humanité sont évidentes dans la façon dont les artistes ont représenté la région. Leurs œuvres utilisent l'eau pour exprimer l'humeur et l'expérience humaine, qu'il s'agisse de vagues houleuses en période de turbulences ou de lumière perçant les nuages lorsque l'avenir offre plus d'espoir. 

Mais les eaux de l'Adirondack sont elles-mêmes fragiles, vulnérables à la pollution et au changement climatique ; les artistes contemporains renforcent notre responsabilité commune de préserver leur splendeur.

Galerie de l'eau
Plate-forme de la galerie de montagne

Galerie des montagnes

Pendant des siècles, les artistes ont été émus par les pics impressionnants des Adirondacks, se sentant petits face à l'immensité de la nature et, pour certains, face à la création divine. Qu'ils soient recouverts de neige et de glace, enveloppés de nuages ou embrasés par les glorieuses couleurs de l'automne, les impressionnants panoramas des monts Adirondacks se sont révélés profondément inspirants. 

Les artistes ont utilisé le paysage des Adirondacks comme métaphore des relations complexes que les gens entretiennent avec la terre. Leurs œuvres ont contribué à la fois à un amour profond de la nature et à des appels retentissants en faveur de sa préservation.

Laboratoire d'art ADKX

Aucune visite n'est complète sans un passage dans le laboratoire d'art ADKX. L'artiste Barney Bellinger a participé à la conception de cet espace de fabrication propre aux Adirondacks, inspiré de son propre studio. Les matériaux et les projets proposés sont tirés des œuvres d'artistes et d'artisans des Adirondacks, dont beaucoup proposent des ateliers tout au long de la saison et participent au programme estival d'artistes en résidence du musée.

Il y en a pour tous les goûts au laboratoire d'art ADKX : jeunes et moins jeunes, artisans chevronnés ou débutants. Ici, tout le monde est artiste, constructeur, artisan ou fabricant.