Jacoub Reyes

JUIN

YAH-coob REH-ehs
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Jacoub Reyes est un artiste et un universitaire public basé en Floride. Sa recherche artistique est centrée sur ses origines caribéennes et pakistanaises en tant que point relationnel qu'il utilise pour développer les thèmes du colonialisme, de la réponse sociale et des écosystèmes, comme le montrent ses travaux avec l'Institute for Electronic Arts, Ma's House, The Latinx Project, CENTRO, et plus récemment Adirondack Experience at Le musée du lac Blue Mountain. Ses projets avec l'université d'Alfred, le Hunter College, l'UCSF et d'autres institutions prestigieuses ont été salués au niveau international. Il est diplômé de l'université de Floride centrale, où il a obtenu une licence en dessin et en gravure. Il a ensuite obtenu des certifications en matériaux durables auprès de Parsons. Les intersections trouvées dans son travail lui ont permis de voyager dans le monde entier, de participer à des conférences, des ateliers et des événements communautaires avec le Mid America Print Council, Frontera Galeria Urbana-MX, le Museum of Latin American Art, et d'autres. Parmi les prix et les bourses qu'il a reçus, citons le Center for Craft's Teaching Artist Cohort, le South Florida Cultural Consortium Grant et la Puffin Foundation, pour n'en citer que quelques-uns.

Jacoub à l'ADKX

Au cours de sa résidence à ADKX, Jacoub s'est profondément impliqué dans l'histoire stratifiée et l'environnement naturel de la région. Son travail reflète un dialogue réfléchi entre le passé et le présent, explorant la manière dont les paysages sont porteurs d'histoires de transformation culturelle, de mémoire et d'identité. L'œuvre qui en résulte, Le passage, est une gravure sur bois saisissante qui invite à réfléchir à la façon dont nous voyons et façonnons la terre.

The Passage Gravure sur bois sur pin séché 12×32”

“Ma gravure sur bois s'inspire d'une gravure des Adirondacks datant du XIXe siècle, une image apparue à une époque où les perspectives sur la propriété et l'utilisation des terres subissaient d'importantes transformations. L'original représentait des arpenteurs, symbolisant une nouvelle façon d'interagir avec le paysage. Ce récit, très répandu à l'époque, a souvent été à la base de l'expansion des territoires habités depuis longtemps par les peuples indigènes, en présentant leurs terres comme des “étendues sauvages” mûres pour le développement et les avantages économiques. Même le fait de nommer les Adirondacks (version anglicisée du mot mohawk atiruˊ:taks) souligne cette redéfinition historique du lieu et de l'identité.”

Référence de l'image : “The Indian Pass”, gravure de W. J. Palmer d'après Harry Fenn (1845-1911) ; publiée dans William Cullen Bryant, éd. Picturesque America, part 41 (New York : D Appleton and Company, 1874). 9 x 3 7/8”. Musée des Adirondacks 74.306.1

“Je veux être un catalyseur du changement - créer une communauté équitable autour de différents modes de pratique, décoloniser l'éducation et éliminer le cloisonnement pour encourager la pensée critique et le discours à tous les stades, et ouvrir les musées et les espaces institutionnels aux artistes autodidactes et aux conservateurs qui mettent en avant les voix mal desservies et marginalisées.”

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