Série "Artistes et inspiration

Rejoignez Laura Rice, conservatrice en chef d'ADKX, pour une visite virtuelle des artistes et des œuvres d'art qui seront présentées dans la nouvelle exposition de l'Adirondack Experience. Artistes et inspiration dans la nature. Inaugurée en juillet, cette exposition permanente comprendra des œuvres jamais vues au musée et d'autres qui comptent parmi les plus précieuses du musée. D'un tesson de poterie vieux de plusieurs siècles trouvé près de Long Lake au chef-d'œuvre de 1862 d'A.F. Tait, l'exposition présente les œuvres les plus précieuses du musée. Un bon moment à venir à un bracelet fabriqué en 2022, Artistes et inspiration présentera la vaste collection d'œuvres d'art des Adirondacks du musée, qui n'a pas son pareil.

Laura Rice est titulaire d'une maîtrise en études américaines de l'université de Pennsylvanie. Elle a été conservatrice des estampes et des photographies à la Maryland Historical Society, conservatrice du Clymer Museum of Art, éducatrice à la Kent Delord House, et travaille depuis 2003 à l'Adirondack Experience, où elle est conservatrice en chef.

Harold Weston, peintre moderniste et activiste social américain, a été surnommé le “Thoreau des Adirondacks” et est connu pour ses vues expressionnistes des Adirondacks peintes en couches épaisses dans les années 1920. Katie Wood Kirchhoff, conservatrice au Shelburne Museum, explorera les peintures et les journaux de Weston tout en examinant comment son art et sa pratique relient le monde naturel à la liberté illimitée de l'esprit humain.

Katie Wood Kirchhoff est conservatrice des beaux-arts, des arts décoratifs et des arts populaires américains d'avant 1945 au Shelburne Museum. Mme Kirchhoff est titulaire d'une licence en histoire de l'art du Smith College, d'une maîtrise du programme de Winterthur sur la culture matérielle américaine et d'un doctorat en histoire de l'art de l'université du Delaware. Elle a occupé des postes dans des institutions telles que l'American Philosophical Society, le Philadelphia Museum of Art, le Winterthur Museum and Country Estate et le Smithsonian American Art Museum, entre autres. Depuis son arrivée à Shelburne en 2016, Katie a effectué des recherches, rédigé des articles et créé des expositions fondées sur les vastes collections de culture matérielle américaine de Shelburne, en mettant l'accent sur le mobilier, les textiles, les peintures et les œuvres sur papier. Sa dernière exposition et publication, Luigi Lucioni : Modern Light, examine le travail du moderniste italo-américain du XXe siècle Luigi Lucioni.

La chaise Adirondack n'a pas son pareil pour représenter la région dans le monde au-delà de la ligne bleue. Trois artistes - Tim Fortune, Barry Lobdell et Jonathan Sweet - ont tous créé des œuvres uniques inspirées par ce meuble emblématique. Pourtant, en tant qu'artistes actifs, Fortune, Lobdell et Sweet travaillent sur des supports totalement différents et adoptent des styles très différents. Rejoignez-nous confortablement installé dans votre fauteuil pour une exploration du travail et de la créativité de ces trois artistes.

Le travail de Timothy Fortune est imprégné de l'expérience qu'il a acquise en grandissant dans les Adirondacks. Il a obtenu une licence et une maîtrise en art en étudiant en Italie, à Philadelphie et à New York. Après avoir déménagé dans le sud de la Floride, il a ouvert un studio et une galerie et a enseigné l'art pendant 16 ans. De retour à Saranac Lake, sa ville natale, en 1988, il a ouvert The Small Fortune Studio and Gallery sur Main Street, où il peint des images intimes des Adirondacks à l'aquarelle et à l'huile, et continue d'encourager la communauté artistique dynamique du village.

Barry Lobdell vit à Saranac Lake, où il est membre de longue date de l'Adirondack Artists Guild. Ses œuvres y sont toujours exposées et participent régulièrement à de nombreux concours dans la région. Il a été le premier lauréat du prix du programme Barbara Johnson Parnass Art in Public Spaces à Saranac Lake en 2003. La même année, il a remporté le prix Best in Show/Purchase dans le cadre du North Country Regional Juried Art Show à la Gibson Gallery de Potsdam, dans l'État de New York. Il a remporté le premier prix de photographie lors de l'Adirondack Life Juried Exhibition 2010 au Lake Placid Center for the Arts, un concours dans lequel il avait remporté le deuxième prix en 2003 et le prix Best in Show en 1997. Il a remporté le prix Best in Show lors de l'exposition jurée de la Northwind Fine Arts Gallery en 2014.

Jonathan Sweet est un artiste américain de l'ameublement contemporain. Ayant grandi dans les contreforts des montagnes Adirondack, il est inspiré par les forêts qui l'entourent. Il se passionne pour la création de meubles et d'intérieurs en bois personnalisés et uniques en leur genre. Il aime étudier les échelles et les proportions qui sont agréables à l'œil. Il invite l'observateur à rêver ou à provoquer une conversation intéressante. Sweet crée l'excitation et attire l'attention sur son style unique !

Rejoignez-nous pour une conversation avec le folkloriste Todd DeGarmo, directeur fondateur du Folklife Center à la Crandall Public Library à Glens Falls, NY. Ce programme primé, qui fêtera ses 30 ans en 2023, est connu pour ses collections de recherche, ses expositions en galerie et sa programmation publique innovante. M. DeGarmo donnera un aperçu des collections du Folklife Center et explorera l'importance de la culture matérielle d'ADKX, notamment les paniers, les raquettes, l'art des champignons, les leurres et les mouches de pêche, ainsi que les courtepointes.

Todd DeGarmo a fait ses premières armes professionnelles au Smithsonian's Festival of American Folklife au milieu des années 1980 avant de retourner dans l'est de l'État de New York en tant que folkloriste dans le secteur public. Il a été président du conseil d'administration de New York Folklore et, depuis dix ans, rédacteur en chef de Voices : Journal of New York Folklore. Il a été évaluateur de subventions pour le National Endowment for the Arts, le New York Council on the Arts et le Documentary Heritage and Preservation Services for New York. Il a enseigné dans divers contextes, notamment dans l'entreprise Tokyo, les collèges Skidmore et Empire State, le Massachusetts Audubon et le BOCES Gifted and Talented. Todd est diplômé de l'université Colgate, a obtenu une maîtrise en anthropologie à SUNY Albany et est titulaire d'un doctorat en études américaines avec une spécialisation en folklore à l'université George Washington.

Les Adirondacks sont depuis longtemps un terrain fertile pour la créativité dans toutes les disciplines artistiques. Des peintres aux écrivains en passant par les danseurs, la région s'épanouit grâce à une productivité intense et à des collaborations créatives et réfléchies. Dans le même temps, les artistes et les organisations qui diffusent leurs œuvres dans la sphère publique doivent faire face aux effets durables de la pandémie, à l'évolution du climat social, politique et environnemental, ainsi qu'à l'incertitude économique persistante. Au cours de cette discussion animée, des artistes et des dirigeants d'organisations artistiques se réuniront pour discuter des arts dans la région aujourd'hui.

George Cordes (Adirondack Lakes Center for the Arts)

Ed Donnelly (Tupper Arts)

Tiffany Rea-Fisher (EMERGE125)

Tony Kostecki (Festival de Seagle)

James Lemons (Lake Placid Center for the Arts)

Nathalie Thill (Centre d'écriture d'Adirondack)

Catherine Underhill (View Arts)

Modérateur : Mitch Teich (North Country Public Radio)

En 1862, Arthur Fitzwilliam Tait a peint A Good Time Coming, une composition de la cabane de pêche et de tir du peintre à Constable Point, sur le lac Raquette. Cette peinture désormais emblématique a été reproduite sous forme de chromolithographie colorée par le graveur Currier & Ives et a depuis captivé l'imagination de générations d'amateurs de sport et d'artistes. Le tableau reste l'une des pièces maîtresses de la collection d'œuvres d'art de l'Adirondack Experience. Rejoignez Claudia Pfeiffer qui examinera les œuvres de Tait et d'autres peintres sportifs des XIXe et XXe siècles dans la collection de l'Adirondack Experience. Des artistes tels que Frederic Sackrider Remington, Philip Russell Goodwin et Frederick Rondel ont capturé des paysages pittoresques, un sport abondant et un passe-temps américain qui résonne encore aujourd'hui chez les chasseurs et les pêcheurs.

Claudia Pfeiffer travaille au National Sporting Library & Museum (NSLM), à Middleburg, en Virginie, depuis que son poste a été financé par la George L. Ohrstrom, Jr. Foundation en 2012. Outre son rôle administratif de directrice adjointe, elle se consacre principalement à la recherche, à la conception, à l'interprétation, à la rédaction et à l'installation d'expositions de prêts et de collections permanentes pour le musée des beaux-arts. Mme Pfeiffer a assuré le commissariat de plus de 30 expositions au NSLM ; ses projets comprennent Munnings Out in the Open : Les œuvres en plein air d'Alfred Munnings (anglais, 1878 - 1959), Clarice Smith : Power & Grace, The Chronicle of the Horse in Art, et Sidesaddle, 1690-1935. En 2020, son essai “Ellen Emmet Rand : Artist and Equestrian” dans le livre Ellen Emmet Rand : Gender Art and Business, a été publié par Bloomsbury Academic.

Pour reprendre les termes de feu Harvey Kaiser, auteur de Great Camps of the Adirondacks : “Il est possible d'affirmer que l'architecture des Adirondacks, en particulier telle qu'elle a été formulée dans l'évolution des grands camps, constitue un style distinct, le style rustique des Adirondacks. Au cours d'une table ronde animée par Jim Bodnar (anciennement directeur de Skidmore, Owings & Merrill), trois architectes expliqueront comment la conception des bâtiments historiques des Adirondacks a influencé leur travail dans la région aujourd'hui. Les panélistes présenteront des projets récents et des concepts de design, ainsi que des bâtiments du passé dont ils se sont inspirés.

James L. Bodnar et son épouse Anne, vice-présidente du conseil d'administration d'ADKX, passent leurs étés à Bartlett Carry, sur le lac Upper Saranac, depuis 40 ans. Jim est un architecte qui a travaillé avec Skidmore, Owings and Merrill pendant 17 ans à Washington, New York et Londres avant de créer son propre cabinet il y a 32 ans. Il a siégé au conseil d'administration de l'American Academy in Rome, dont il a été membre et président de l'association des anciens élèves. Jim a été président du Sculpture Center à New York et siège actuellement au conseil d'administration de la Upper Saranac Foundation.

Nils Luderowski a passé ses années de formation à Stockholm, en Suède, où il a étudié les mathématiques, l'architecture d'intérieur et le design de meubles. Il a entrepris son éducation formelle au Pratt Institute of Art & Design à Brooklyn, NY, où il a incorporé des mouvements américains tels que les styles Craftsman et Prairie dans son esthétique en développement. Nils a dirigé un studio de design à New York et a enseigné à la Parsons School of Design. Au milieu des années 1990, il s'est installé à Keene où il vit avec sa famille. Son travail se retrouve dans les nombreux lacs, rivières et montagnes des Adirondacks. Nils est un architecte agréé dans l'État de New York et membre de l'American Institute of Architects (AIA).

Michael Bird a créé Adirondack Design en 1984 dans le but de préserver, d'améliorer et de poursuivre la tradition de l'architecture de l'Adirondack, qui a débuté il y a plus d'un siècle. Adirondack Design s'efforce de devenir l'autorité reconnue en matière de poursuite et de préservation de l'architecture des Adirondacks. Notre technologie est celle du siècle prochain, notre ambiance est celle du passé. L'expérience de Bird, qui a vécu et possédé un Great Camp et qui est intimement familier avec le style de vie, ainsi qu'avec l'entretien nécessaire, a engendré une sensibilité unique dans ses méthodes de conception et de construction.

Richard Hanpeter a grandi dans le village de North Creek, dans les Adirondacks. Sa pratique représente un continuum de trois générations consacrées à la conception de meubles de qualité et à l'artisanat, puis à la construction générale innovante et enfin à la conception architecturale. Il travaille à Saranac Lake depuis 1984, intégrant les styles historiques nombreux et variés de notre patrimoine des Adirondacks à des formes plus contemporaines. Il a obtenu une licence en administration et une maîtrise en études américaines à l'université de Notre Dame, ainsi qu'un master en architecture à l'université de l'Illinois. Rich est membre de l'American Institute of Architects, de l'International Associate of the Royal Architectural Institute of Canada et de l'Architectural Engineering Institute of the American Society of Civil Engineers.

Une conversation en soirée avec le photographe J Henry Fair et le naturaliste Ed Kanze, animée par Mitch Teich de NCPR. L'exposition saisonnière 2022 d'ADKX Paysage cicatriciel présente les photographies aériennes monumentales de Fair qui documentent l'impact de l'homme sur le paysage des Adirondacks ; les écrits d'Ed Kanze complètent les images. Ce programme très visuel développera la narration de l'exposition et offrira un dialogue réfléchi entre le photographe et le naturaliste, qui parleront de leur travail et de ce que l'avenir réserve à la fragile beauté de la région.

Carl Heilman est un photographe et auteur publié internationalement qui photographie les Adirondacks depuis 1975. Il a commencé à escalader les High Peaks avec une paire de raquettes artisanales dans les années 1970 et continue d'explorer et de photographier les montagnes et les lacs, tout en poursuivant sa passion pour la représentation de la beauté unique du parc des Adirondacks - et en partageant ses décennies d'expérience photographique avec d'autres dans ses ateliers de photographie et ses visites, ses livres de table et ses livres d'initiation à la photographie.

L'auteur et naturaliste Ed Kanze est diplômé du Middlebury College. Ses essais et articles ont été publiés dans La vie dans les Adirondacks, Audubon, le monde des ornithologues, The Conservationist, Utne Readeret bien d'autres encore. Ed a également publié six livres. Le plus récent, Adirondack : La vie et la faune dans l'Est sauvage, Il s'agit de mémoires combinant des histoires de nature avec le lien qu'Ed a toujours entretenu avec les Adirondacks et l'histoire de sa famille dans la région, qui remonte à la fin du XVIIIe siècle. Il vit avec sa famille sur 18 hectares le long de la rivière Saranac.

Mitch Teich est le directeur de la station de North Country Public Radio depuis juillet 2019. C'est la deuxième fois que Mitch travaille à North Country - il a été journaliste à la NCPR pendant deux ans dans les années 1990, couvrant tout, de la tempête de verglas de 1998 à l'impact des barrages électriques sur le fleuve Saint-Laurent sur les populations d'anguilles migratrices. Depuis, il a été directeur de l'information à la radio publique de l'Arizona à Flagstaff et a travaillé pendant 14 ans comme producteur exécutif et coanimateur de l'émission d'entretiens quotidiens à la radio publique de Milwaukee. Il vit à Potsdam avec sa femme et ses deux enfants, passe beaucoup de temps à prendre des photos et rédige une chronique hebdomadaire sur les ’joies“ de l'âge mûr pour le site web de la NCPR.

Carl Heilman, photographe renommé des Adirondacks, a toujours eu pour objectif de recréer les sensations d'un lieu... de montrer à quel point un endroit est spécial et unique, et d'évoquer les sensations d'avoir été là au moment où la photographie a été créée. Dans ce programme très visuel, Carl partagera son inspiration tirée de la grandeur du monde naturel et sa recherche de moments spirituels dans la nature sauvage où la lumière devient magique, où “nous sommes transformés par le simple pouvoir de la beauté”.”

Carl Heilman est un photographe et auteur publié internationalement qui photographie les Adirondacks depuis 1975. Il a commencé à escalader les High Peaks avec une paire de raquettes artisanales dans les années 1970 et continue d'explorer et de photographier les montagnes et les lacs, tout en poursuivant sa passion pour la représentation de la beauté unique du parc des Adirondacks - et en partageant ses décennies d'expérience photographique avec d'autres dans ses ateliers de photographie et ses visites, ses livres de table et ses livres d'initiation à la photographie.

Le livre de Bill Cross, Winslow Homer : American Passage est la biographie définitive d'un Américain ordinaire qui était le pendant visuel de Mark Twain en prose et de Walt Whitman en poésie. Dans sa présentation, Bill évoquera la façon dont les Adirondacks sont devenus un lieu de salut pour Homer - où il a découvert un but et un sens qui l'ont soutenu jusqu'à la fin de sa vie.

Bill Cross est l'auteur de Winslow Homer : American Passage, une biographie du peintre américain Winslow Homer (1836-1910) que Farrar, Straus & Giroux publiera le 12 avril 2022. En 2019, il a été commissaire de Homer at the Beach, A Marine Painter's Journey, 1869-1880, une exposition de renommée nationale au Cape Ann Museum (Gloucester, MA) révélant la formation d'Homer en tant qu'artiste marin. Bill est diplômé du Yale College, avec mention très bien, et a obtenu un MBA à la Harvard Business School.

Ce programme s'inspire de The Great Adirondack Pass, Painted on the Spot (Charles Ingham, 1837). L'artiste Sandra Hildreth s'est inspirée de peintures réalisées dans les Adirondacks dans les années 1970 pour trouver et peindre certains des mêmes endroits. C'est ainsi qu'elle a développé une passion pour la peinture en plein air en explorant les Adirondacks, puis en s'y installant. Ce programme abordera les œuvres en plein air de la collection ADKX et la manière dont les artistes contemporains comme Hildreth s'y connectent et s'en inspirent.

Sandra Hildreth a grandi dans le Wisconsin, est titulaire d'une licence en beaux-arts de la Western Kentucky University et a enseigné l'art au lycée dans le nord de l'État de New York pendant 31 ans, avant de prendre sa retraite en 2001 et de s'installer à Saranac Lake. Elle travaille à plein temps en tant qu'artiste, réalisant principalement des peintures en plein air des Adirondacks, ainsi que des voyages et des peintures de certains de nos parcs nationaux dans l'ouest. Elle est membre de galeries coopératives à Saranac Lake et Malone ; elle expose dans des expositions régionales et nationales avec jury et a créé l'Adirondack Plein Air Festival, connu dans tout le pays, qui se tient la troisième semaine d'août à Saranac Lake. Ses peintures peuvent être vues à l'adresse suivante SandraHildreth.com et les visites d'atelier sont les bienvenues, sur rendez-vous. Son travail est représenté dans la collection ADKX. (Crédit photo de l'artiste : Gary Lee)

Les artistes intègrent depuis longtemps le monde qui les entoure dans leurs œuvres. Face à des défis sociaux et environnementaux écrasants, les artistes d'aujourd'hui nous offrent un moyen de nous connecter émotionnellement à des questions contemporaines lourdes. Des dommages environnementaux et du changement climatique aux douleurs de la pandémie en passant par le pire de la nature humaine infligé par les actes de racisme et de génocide, les artistes insufflent leurs sentiments intimes sur des sujets importants dans les œuvres qui sortent en public. Ce programme présentera trois artistes qui sont connus pour intégrer des questions contemporaines dans leurs œuvres avec beauté et tendresse.

Carrie Hill est une Haudenosaunee du territoire mohawk d'Akwesasne et propriétaire de Chill Baskets. En 2014, Carrie a quitté son poste à l'école mohawk de Hogansburg, dans l'État de New York, pour se consacrer à plein temps à la vannerie. La tradition de tisser des éclisses de frêne noir et du foin d'odeur remonte à plusieurs générations dans la famille de Carrie, et son premier professeur a été sa tante. Le tissage lui semblait naturel et elle est tombée amoureuse de tout le processus. Elle a rapidement créé ses propres pièces uniques. Ses œuvres ont été envoyées dans le monde entier, notamment une collection entière représentant le peuple Haudenosaunee pour l'ambassade des États-Unis au Swaziland, en Afrique.

Susan Hoffer s'est intéressée aux histoires dès son enfance, en écoutant sa grand-mère parler de son enfance en tant que membre de l'ethnie Gottscheer dans ce qui est maintenant la Slovénie. L'intérêt de Susan pour la dislocation des habitants du parc des Adirondacks (elle vit à Upper Jay, près de Lake Placid) est né de leurs conversations. Bien que son travail rappelle et interroge des images narratives qui existent depuis des siècles, il est réalisé avec une esthétique unique. Hoffer a exposé dans tous les États-Unis et ses tableaux font partie de la collection permanente de l'Albany Institute of History and Art, Albany, NY, et de l'Adirondack Experience Museum, Blue Mountain Lake, NY.

Natasha Smoke Santiago a grandi à Rochester et a été élevée dans les traditions de la maison longue par une famille élargie très unie. Son talent artistique s'est épanoui très tôt et a été encouragé par les membres de sa famille, dont certains étaient également artistes et artisans. Au début de son adolescence, elle est retournée à Akwesasne, la patrie de ses grands-pères, se joignant à une vague d'émigrants de retour, des enfants perdus revenant à un Akwesasne maintenant brillant et prospère. Elle travaille sur de nombreux supports, illustrant la culture traditionnelle Haudenosaunee, la vie contemporaine, le miracle de la grossesse et la beauté du monde naturel. Son art la soutient spirituellement, émotionnellement et financièrement alors qu'elle construit l'avenir de sa famille.

Les conservatrices Laura Rice et Eleanor Harvey exploreront la tradition de la peinture de paysage américaine et examineront la façon dont nous percevons la terre aujourd'hui, longtemps après l'époque où les scènes ont été immortalisées par des coups de pinceau. Les peintures des Adirondacks des années 1800 et 1900 sont aujourd'hui un outil puissant pour mesurer la santé des ressources naturelles de la région. Tout en étant confrontés à la réalité des effets de l'homme sur l'environnement, nous avons encore en nous le désir de nous tourner vers la beauté naturelle - les lacs et les rivières, les sommets des montagnes et les forêts épaisses - pour notre réflexion personnelle et nos aspirations.

Eleanor Jones Harvey est conservatrice principale au Smithsonian American Art Museum. Ses recherches portent sur l'art américain des XVIIIe, XIXe et début du XXe siècles, notamment la peinture de paysage, l'abstraction du Sud-Ouest et l'art texan. Sa dernière exposition, Alexander von Humboldt et les États-Unis : Art, Nature, and Culture (2020), examine à quel point les idées du célèbre naturaliste étaient intimement liées à l'identité émergente de l'Amérique, fondée sur l'appréciation du paysage. Mme Harvey a obtenu une maîtrise et un doctorat en histoire de l'art à l'université de Yale.

Bien que de nombreuses femmes américaines du XIXe siècle aient dessiné, esquissé et même peint, peu d'entre elles ont réussi à devenir des artistes professionnelles, et encore moins ont leurs œuvres dans les collections des musées aujourd'hui. Pourquoi l'art visuel était-il considéré comme une activité féminine et, en même temps, comme une carrière inadaptée pour les femmes ? Comment certaines femmes ont-elles surmonté les obstacles historiques pour devenir des artistes ? Et pourquoi même leurs réussites ont-elles été largement oubliées ? Cette conférence explorera la vie et le travail de femmes qui sont devenues des peintres paysagistes, des portraitistes et des artistes commerciales, du milieu du XIXe siècle jusqu'à la Grande Dépression, en particulier celles qui ont trouvé leur inspiration dans les paysages sauvages des Adirondacks.

Laura R. Prieto est titulaire de la chaire Alumni en sciences humaines publiques et professeur d'histoire à l'université Simmons de Boston. Elle effectue des recherches et écrit sur les femmes, le genre et la race dans la culture américaine. Son premier livre, At Home in the Studio : The Professionalization of Women Artists in America, étudie la manière dont les femmes peintres, sculpteurs et illustrateurs ont créé une identité professionnelle pour elles-mêmes face à l'exclusion. Ses recherches actuelles retracent le travail et le militantisme transnationaux des femmes, au sein et à travers l'empire d'outre-mer que les États-Unis ont établi dans les Caraïbes et le Pacifique.

Toutes les œuvres présentées ont été créées par Takeyce Walter

Février est un mois exceptionnel dans la vie de l'artiste Takeyce Walter. Sa famille célèbre presque chaque semaine des anniversaires, y compris le sien. En 2014, ce mois est devenu encore plus extraordinaire lorsque Takeyce Walter a décidé de s'offrir le cadeau du temps pour créer de l'art quotidiennement. Chaque jour, Takeyce a produit une peinture comme un acte pour revigorer son amour pour l'art et honorer son envie de créer. Cet engagement et cette passion ont donné naissance aux mois de février créatifs annuels suivants, le mouvement gagnant en popularité parmi les artistes et les admirateurs dans tout le pays. Rejoignez Takeyce Walter en direct de son studio alors qu'elle achève sa dernière peinture quotidienne du mois de février créatif 2022. Vous pouvez voir les pièces créées jusqu'à présent sur son profil Instagram : http://instagram.com/takeycewalter.

Takeyce Walter est un peintre américain contemporain primé (né en Jamaïque) et un professeur d'art, qui vit et travaille dans le nord de l'État de New York. Poussée à créer dès son plus jeune âge, Takeyce Walter produit des œuvres d'art depuis aussi longtemps qu'elle s'en souvienne. Plus récemment, elle s'est concentrée sur le paysage naturel de son environnement dans le Nord-Est. Travaillant avec de la peinture à l'huile et des pastels, Walter crée des peintures qui présentent le paysage dans toute sa gloire - rivières qui coulent, cieux majestueux et lacs pittoresques. Il y a un grand sentiment de familiarité, de tranquillité et de révérence dans chaque pièce.

En plus de publier ses œuvres en ligne, Walter expose également dans des galeries régionales du Nord-Est, notamment au Lake Placid Center for the Arts, à la Ticonderoga Arts Gallery, à la Saratoga Arts Gallery et à l'Adirondack Experience. Ses œuvres ont trouvé place dans de nombreuses collections privées à travers le pays et à l'étranger, y compris dans des collections de musées et d'hôpitaux locaux.

Image montrée : Les survivants de la côte Est à la côte Ouest par Natasha Smoke Santiago, 2021 (2021.082.0001)

Le professeur Stevens, citoyen de la nation mohawk d'Akwesasne, travaille actuellement sur un projet de livre traitant des questions complexes liées aux nations amérindiennes, à leur histoire et à leurs relations avec les musées. Bien qu'il se concentre principalement sur les communautés Haudenosaunee (alias Iroquois), il espère que ce travail servira de modèle pour une application plus large parmi les autres cultures indigènes et les musées dans lesquels elles sont représentées par des collections et des expositions. Il considère les nombreux défis que doivent relever les musées pour surmonter l'héritage de l'appropriation et de la représentation erronées des cultures indigènes. Comment les deux parties peuvent-elles travailler ensemble pour parvenir à une représentation plus précise et mutuellement bénéfique de la richesse et de la complexité des sociétés autochtones ? Dans son exposé, il discutera des termes du débat et de quelques solutions possibles pour aller de l'avant.

Professeur Scott Manning Stevens est originaire de ce qui s'appelle aujourd'hui l'État de New York et est le directeur des études sur les Amérindiens et les Autochtones à l'Université de Syracuse. Après avoir obtenu son B.A. à Dartmouth et son M.A. et son doctorat en littérature à Harvard, M. Stevens a occupé des postes à l'Arizona State University, à la SUNY de Buffalo et à la Syracuse University. Il a publié de nombreux articles et chapitres de livres sur des questions liées aux études indigènes, notamment sur la culture matérielle et les musées. Il a reçu des subventions et des bourses de la Fondation Mellon, de la Fondation Ford et du National Endowment for the Humanities. Il est actuellement membre du Radcliffe Institute for Advanced Study de l'université de Harvard.

Le peintre et photographe William J. Stillman ressentait un lien profond avec les Adirondacks. Cette conférence examinera de près les voyages de camping de Stillman à la fin des années 1850 en tant que membre du camp des philosophes, qui comprenait Ralph Waldo Emerson, James Russell Lowell et Louis Agassiz, ainsi que ses voyages en solo, dont le point culminant est son extraordinaire portfolio d'études photographiques de la forêt réalisé en 1859.

Diane Waggoner est conservatrice des photographies à la National Gallery of Art de Washington. Elle a contribué à plusieurs publications sur la photographie et a été commissaire de nombreuses expositions, notamment The Pre-Raphaelite Lens : British Photography and Painting, 1848-1875 (2010) et East of the Mississippi : Nineteenth-Century American Landscape Photography (2017). En 2020, elle a publié la monographie Lewis Carroll's Photography and Modern Childhood (Princeton University Press).

Au milieu du XIXe siècle aux États-Unis, la peinture de paysage était une forme d'art florissante. Des peintres ayant beaucoup voyagé célébraient la beauté et les merveilles de lieux tels que les Adirondacks, décrivant ses montagnes et ses rivières comme dignes d'une célébration patriotique. Parallèlement, leur succès artistique a fait de la région un centre touristique. La croissance du tourisme paysager et l'art paysager étaient des activités privilégiées à une époque de division raciale. Cet exposé examinera la manière dont la race a influencé le paysage américain. Comment les Noirs et les Blancs interagissaient-ils dans des paysages tels que les Adirondacks ? Comment les artistes afro-américains qui ont choisi de peindre des paysages ont-ils géré les limites de leur mobilité ?

Maggie Cao est professeur adjoint d'histoire de l'art à l'université de Caroline du Nord à Chapel Hill. Elle est historienne de l'art américain des XVIIIe et XIXe siècles dans un contexte mondial. Son premier livre, The End of Landscape in Nineteenth-Century America (La fin du paysage dans l'Amérique du XIXe siècle), publié en 2018, a examiné la chute de la tradition du paysage face aux changements géographiques, économiques, environnementaux. Elle écrit actuellement un livre sur la peinture américaine et la construction d'empire à l'étranger au XIXe siècle.

Veuillez vous joindre à nous pour une soirée avec Dave Fadden. Dave parlera de son travail d'artiste, d'éducateur et de conteur et de la façon dont ces rôles contribuent à faire connaître la culture et la société des peuples autochtones en général et des Haudenosaunee en particulier. Il expliquera comment son travail contribue à éliminer les idées fausses et les stéréotypes sur les peuples autochtones par la représentation de ces derniers dans des situations et des contextes historiques et contemporains. À travers la voix de Dave, les contes relatent des notions culturelles et historiques d'une manière divertissante pour tous les âges.

David Kanietakeron Fadden est un conteur et peintre mohawk d'Akwesasne. Il s'est formé en tant qu'artiste à l'école et sous la direction de sa famille - son père John, illustrateur et peintre, sa mère Elizabeth, sculpteur et potier, et son défunt grand-père Ray, concepteur et fondateur du Six Nations Indian Museum (aujourd'hui Six Nations Iroquois Cultural Center) à Onchiota, dans l'État de New York.

En plus de figurer dans d'innombrables publications et projets muséaux, ses œuvres ont été exposées dans tout l'État de New York, à Albany, au Lake Placid Center for the Arts, au Unison Arts & Learning Center de New Paltz et au National Museum of American Indian, ainsi qu'au Canada, à la Cornwall Regional Art Gallery, au Centre Interculturel Strathearn de Montréal et au Centre d'art autochtone de Gatineau, au Québec.

Les marchands sont des acteurs centraux du marché de l'art, de la photographie, des meubles rustiques et d'autres matériaux des Adirondacks. Ils aident les musées et les collectionneurs privés à constituer et à affiner leurs collections. Ils découvrent des chefs-d'œuvre dans des endroits improbables et mettent en lumière des artistes méconnus et des catégories entières d'objets de collection jusqu'alors sous-évalués. Écoutez deux des professionnels travaillant dans le domaine de l'art et des antiquités des Adirondacks, Christopher English et Robert Doyle. Ils partageront certaines de leurs histoires les plus insolites, notamment les acquisitions et les ventes qui les ont marqués au cours de leur carrière.

Christopher English est le co-propriétaire de The Adirondack Store à Lake Placid, qui a récemment ouvert une salle d'exposition supplémentaire à Tupper Lake. Christopher a passé sa vie professionnelle à rechercher et à échanger des objets d'art, des antiquités et des taxidermies haut de gamme. Avant d'acheter l'Adirondack Store, Christopher et son partenaire Stephen Dori Shin ont fondé et exploité Antediluvian, un magasin d'antiquités et de curiosités à Lake Placid. Aujourd'hui, ils mettent l'accent sur la mise en valeur de l'histoire oubliée de l'Adirondack Store, vieux de plus de 60 ans, et s'efforcent de créer une histoire future.

Robert Doyle était le propriétaire de l'ancienne galerie rustique Adirondack Antiques. En 1983, il a collaboré avec le Lake Placid Center for the Arts pour organiser une exposition-vente de meubles rustiques et d'art amérindien. Cette exposition était la première fois que des meubles Adirondack étaient présentés dans une galerie d'art et a suscité un intérêt pour le style rustique. Comme les pièces anciennes sont devenues plus difficiles à trouver et que les fabricants modernes ont pris de l'importance, Robert s'est détourné des meubles pour revenir à sa première passion pour l'art amérindien ancien.

Découvrez l'imagination et la passion qui se cachent derrière l'art primé de Carla et Babe Hemlock. De la conception au processus, les expressions exquises des Hemlocks honorent et célèbrent leurs valeurs et traditions Kanien'kéha (Mohawk). En plus d'une discussion sur leurs processus créatifs, les Hemlocks parleront du rôle de leur travail dans la confrontation des questions de souveraineté et dans l'initiation du dialogue autour des préoccupations environnementales. Les commissaires Laura Rice (ADXX) et Colette Lemmon (Iroquois Museum) se joindront aux Hemlocks pour explorer les multiples facettes du rôle des arts dans la culture Haudenosaunee et les limites des catégories traditionnelles de l'art indigène.

Carla HemlockMohawk de Kahnawake, est une artiste autodidacte qui travaille sur des textiles, des perles et des techniques mixtes. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives dans des lieux très divers, notamment "Changing Hands 3" au Museum of Arts and Design NYC et "Native Fashion Now" au Peabody Essex Museum de Salem, dans le Massachusetts. Au niveau international, son travail a été exposé au Kunstund Ausstellugshalle der Bundesrepublik Deutschland, à Bonn, et au Martin Gropius Bau à Berlin, en Allemagne. Elle a également fait une tournée en Russie pour l'exposition "Woven Together". Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses institutions publiques, notamment le Smithsonian National Museum American Indian à Washington, DC, le Minneapolis Institute of Art et le Musée national des beaux-arts du Québec.

Donald "Babe" HemlockMohawk de Kahnawake, est un artiste autodidacte qui travaille le bois, la peinture et les berceaux. Il a participé à des expositions collectives dans un large éventail de lieux, notamment "Changing Hands 3" au Museum of Arts and Design NYC et au Iroquois Museum à Howes Cave, NY, où lui et sa femme Carla ont reçu le "Excellence in Iroquois Arts Award". Au niveau international, ses œuvres ont été exposées au Kunstund Ausstellungshalle der Bundesrepublic Deutschland Bonn et au Martin Gropius Bau à Berlin, en Allemagne. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, dont le Smithsonian National Museum American Indian à Washington, DC, le Nerman Museum of Contemporary Art à Overland Park, Kansas, et le Sequoyah National Research Centre à Little Rock, Arkansas.

Colette Lemmon est conservatrice des expositions au Musée des Indiens Iroquois. Elle est titulaire d'une maîtrise en études muséales, d'une licence en anthropologie et en histoire de l'art, et a suivi une formation en documentation de l'histoire orale au Smithsonian Folklife Center et à l'université d'Indiana. Elle a organisé de nombreuses expositions, mené des recherches et écrit sur l'art Haudenosaunee/Iroquois en tant que consultante pour le département d'ethnologie du New York State Museum, le Seneca-Iroquois National Museum (Salamanca, NY), le Museum of Contemporary Native Arts (Santa Fe, NM), le Rome Art Center (Rome, NY), la Galerie d'art d'Ottawa (Ontario, Canada) et d'autres établissements. Elle a également été conservatrice invitée et consultante de projet pour le NY State Vietnam Memorial & Fine Arts Gallery (Albany) et le National Vietnam War Museum (Fort Worth, TX).

En 2023, l'Adirondack Experience ouvrira sa dernière exposition permanente, Artistes et inspiration dans la nature. Rejoignez-nous pour un aperçu et rencontrez l'équipe créative qui emmène les collections de beaux-arts et d'arts décoratifs du musée dans un nouveau lieu, le premier espace dédié à ces œuvres. Une fois ouvert, Artistes et inspiration montrera comment les caractéristiques naturelles des Adirondacks ont inspiré le travail créatif d'artistes et d'artisans depuis des centaines d'années. Les nouvelles galeries offriront un mélange d'œuvres riches et diverses provenant des coffres d'ADKX avec des médias interactifs contemporains, le tout dans une expérience d'exposition enrichissante et immersive. Venez voir !

Greg Matty est directeur de projet et concepteur directeur chez Gallagher & Associates, spécialisé dans la conception d'expositions et la planification de musées. Sa vaste expérience s'étend sur plus de 35 ans et comprend des projets allant de centres scientifiques et de musées de sciences naturelles à des installations culturelles et historiques interactives très articulées. Il est architecte agréé, certifié LEED AP, et a travaillé dans des cabinets d'architectes à Dallas, au Texas, à Washington, D.C. et à San Francisco, en Californie. Il a également donné des cours de design dans plusieurs collèges et universités, dont l'université de Californie à Berkeley, l'université catholique et le Savannah College of Art and Design. M. Matty a obtenu sa maîtrise en architecture de l'université de Californie à Berkeley et sa licence en architecture de l'université de l'Institut polytechnique de Virginie.

Sara Smith, productrice et chef de projet chez Richard Lewis Media Group, croit fermement à la valeur des musées en tant qu'espaces pour les collections, les histoires et l'engagement social. Elle apporte à son travail son amour du plein air, fruit d'une enfance passée à faire de la randonnée, du ski et du bateau dans les grandes forêts du nord-ouest du Pacifique. Sara est titulaire d'une licence en anthropologie de l'université de Brown, où elle a étudié les textiles Navajo, et d'une maîtrise en anthropologie de l'université de Washington, où elle a étudié l'art nigérian. Avant de rejoindre le RLMG, Sara était directrice du développement des expositions chez Amaze Design, Inc. et avant cela, elle a eu dix ans d'expérience en tant que conservatrice dans des musées d'art et d'histoire culturelle.

Passez une soirée dans le studio de l'artiste des Adirondacks Barney Bellinger. Barney donnera un aperçu de son travail en cours aujourd'hui et partagera ce qui a façonné ses conceptions créatives et ses œuvres emblématiques au cours de sa carrière. À partir de matériaux naturels et de récupération, Barney crée des formes abstraites inspirées de scarabées, de poissons et d'objets trouvés, combinées à des conceptions de meubles pratiques et à des peintures pour créer des pièces à la fois fonctionnelles et visuellement étonnantes.

Barney Bellinger, basé à Mayfield, dans l'État de New York, est un peintre, un sculpteur, un photographe et un concepteur de meubles, ainsi qu'un artiste en résidence au Centre Paul Nigra pour les arts créatifs. Originaire de Johnstown, Barney a vendu sa première œuvre d'art lorsqu'il était adolescent, en 1970. Le travail de Barney a beaucoup évolué au fil des ans, allant des motos et voitures personnalisées aux enseignes sculptées à la feuille d'or, en passant par les meubles organiques construits avec des matériaux naturels provenant de la forêt. Barney est un artiste autodidacte, qui puise ses connaissances dans les livres, la sagesse héritée et s'immerge dans la beauté des Adirondacks. Ses œuvres ont été exposées au National Museum of Wildlife Art et à l'Adirondack Experience et figurent dans les collections permanentes de la société Orvis et de la Smithsonian Institution ; elles sont également très recherchées et collectionnées par des particuliers.

L'historienne de l'art Melody Deusner (Indiana University) retracera quelques-uns des voyages inattendus que les peintures américaines ont effectués avant d'arriver sur les murs de nos musées. En utilisant comme exemple clé l'œuvre du paysagiste des Adirondacks Alexander H. Wyant (1836-1892), nous examinerons les différentes façons dont les peintures ont été exposées, commentées, publiées et promues à leur époque, et nous nous pencherons sur des questions telles que le transport, l'éclairage et la météo, dans la mesure où elles ont affecté les personnes et les objets.

Melody Barnett Deusner est professeur associé d'histoire de l'art à l'université de l'Indiana. Dans le cadre de ses recherches et de son enseignement sur la culture visuelle et matérielle de la fin du XIXe siècle, elle se concentre principalement sur les relations entre les artistes et leurs mécènes, sur la création de musées et d'autres institutions artistiques et sur la postérité des objets. Son premier livre, La peinture esthétique en Grande-Bretagne et en Amérique : Collectionneurs, mondes de l'art, réseaux (2020), explore les intersections surprenantes entre l'art, les affaires et la technologie.