Serie de artistas e inspiración

Únase a Laura Rice, Conservadora Jefe de ADKX, para una visita virtual a los artistas y obras de arte que se presentarán en la nueva exposición de Adirondack Experience. Artistas e inspiración en la naturaleza. Inaugurada en julio, esta exposición permanente incluirá obras nunca vistas en el museo y otras que figuran entre las más preciadas del mismo. Desde un tiesto centenario hallado cerca de Long Lake hasta la obra maestra de 1862 de A.F. Tait Un buen momento a una pulsera fabricada en 2022, Artistas e inspiración mostrará la extensa e incomparable colección de arte Adirondack del museo.

Laura Rice es licenciada en Estudios Americanos por la Universidad de Pensilvania. Ha sido conservadora de grabados y fotografías en la Maryland Historical Society, conservadora del Clymer Museum of Art, educadora en la Kent Delord House y desde 2003 trabaja en Adirondack Experience, donde es conservadora jefe.

Harold Weston, pintor modernista y activista social estadounidense, fue apodado el “Thoreau de los Adirondacks” y es conocido por sus vistas expresionistas de los Adirondacks de la década de 1920. Katie Wood Kirchhoff, conservadora del Museo Shelburne, explorará los cuadros y diarios de Weston y analizará cómo su arte y su práctica conectaron el mundo natural con la libertad sin límites del espíritu humano.

Katie Wood Kirchhoff es conservadora de bellas artes, artes decorativas y artes populares americanas anteriores a 1945 en el Museo Shelburne. Kirchhoff se licenció en Historia del Arte en el Smith College, obtuvo un máster en el Programa Winterthur de Cultura Material Americana y se doctoró en Historia del Arte en la Universidad de Delaware. Anteriormente ha ocupado cargos en instituciones como la Sociedad Filosófica Americana, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Winterthur y el Museo Smithsonian de Arte Americano, entre otros. Desde su llegada a Shelburne en 2016, Katie ha investigado, escrito y creado exposiciones basadas en las extensas colecciones de cultura material estadounidense de Shelburne, con especial énfasis en muebles, textiles, pinturas y obras sobre papel. Su exposición y publicación más recientes, Luigi Lucioni: Modern Light, examina la obra del modernista italoamericano del siglo XX Luigi Lucioni.

La silla Adirondack no tiene rival a la hora de representar a la región ante el mundo más allá de la Línea Azul. Tres artistas -Tim Fortune, Barry Lobdell y Jonathan Sweet- han creado obras únicas inspiradas en este mueble emblemático. Sin embargo, como artistas en activo, Fortune, Lobdell y Sweet trabajan con medios completamente distintos y se adscriben a estilos muy diferentes. Acompáñenos desde la comodidad de su propia silla para explorar la obra y la creatividad de estos tres artistas.

La obra de Timothy Fortune está impregnada de sus experiencias en los Adirondacks. Obtuvo una licenciatura y un máster en arte mientras estudiaba en Italia, Filadelfia y Nueva York. Tras trasladarse al sur de Florida, abrió un estudio y una galería, además de impartir clases de arte durante 16 años. De vuelta a su ciudad natal de Saranac Lake en 1988, abrió The Small Fortune Studio and Gallery en Main Street, donde pinta imágenes íntimas de los Adirondacks en acuarela y óleo, y sigue fomentando la vibrante comunidad artística del pueblo.

Barry Lobdell vive en Saranac Lake, donde es miembro desde hace mucho tiempo del Adirondack Artists Guild. Su obra está siempre expuesta allí y participa regularmente en muchos concursos de la zona. Fue el primer galardonado con el Premio Barbara Johnson Parnass del Programa de Arte en Espacios Públicos de Saranac Lake en 2003. Ese mismo año, ganó el premio a la mejor exposición/compra en la North Country Regional Juried Art Show de la Gibson Gallery de Potsdam, NY. Obtuvo el Primer Premio de Fotografía en la Exposición Jurada Adirondack Life 2010 en el Lake Placid Center for the Arts, certamen en el que obtuvo el Segundo Premio en 2003 y el premio Best in Show en 1997. Se alzó con el premio Best in Show en la exposición con jurado de la Northwind Fine Arts Gallery en 2014.

Jonathan Sweet es un artista del mueble contemporáneo estadounidense. Creció en las estribaciones de las montañas Adirondack y se inspira en los bosques que le rodean. Le encanta crear muebles e interiores de madera únicos y personalizados. Disfruta estudiando la escala y las proporciones que resultan agradables a la vista. Invita al observador a soñar o a provocar una conversación interesante. Sweet crea emoción y llama la atención sobre su estilo único.

Acompáñenos en una conversación con el folclorista Todd DeGarmo, director fundador del Folklife Center de la Biblioteca Pública Crandall de Glens Falls, Nueva York. Este galardonado programa, que celebra su 30º aniversario en 2023, es conocido por sus colecciones de investigación, exposiciones en galerías y una innovadora programación pública. DeGarmo ofrecerá información sobre las colecciones del Folklife Center y explorará la importancia de la cultura material propia de ADKX, que incluye cestas, raquetas de nieve, arte fungicida, señuelos y moscas de pesca y colchas.

Todd DeGarmo se inició profesionalmente en el Smithsonian's Festival of American Folklife a mediados de los ochenta, antes de regresar al este del estado de Nueva York como folclorista del sector público. Ha sido Presidente de la Junta Directiva de New York Folklore, y durante los últimos 10 años ha sido Editor de Voices: Journal of New York Folklore. Ha sido revisor de subvenciones para el Fondo Nacional de las Artes, el Consejo de las Artes de Nueva York y los Servicios de Patrimonio Documental y Preservación de Nueva York. Ha impartido clases en empresas de Tokio, las universidades Skidmore y Empire State, el Massachusetts Audubon y el BOCES Gifted and Talented. Todd se licenció en la Universidad Colgate, obtuvo un máster en Antropología en SUNY Albany y es licenciado en Estudios Americanos con especialización en Folklore por la Universidad George Washington.

Los Adirondacks han sido durante mucho tiempo un terreno fértil para la creatividad en todas las disciplinas artísticas. Desde pintores a escritores o bailarines, la región florece con una intensa productividad y colaboraciones reflexivas y creativas. Al mismo tiempo, tanto los artistas como las organizaciones que llevan sus obras a la esfera pública se enfrentan a los efectos duraderos de la pandemia, los cambios sociales, políticos y medioambientales, y la persistente incertidumbre económica. En este debate moderado, tanto artistas como líderes de organizaciones artísticas se reunirán en una conversación sobre las artes en la región hoy en día.

George Cordes (Centro de las Artes de los Lagos Adirondack)

Ed Donnelly (Tupper Arts)

Tiffany Rea-Fisher (EMERGE125)

Tony Kostecki (Festival Seagle)

James Lemons (Centro de las Artes de Lake Placid)

Nathalie Thill (Centro Adirondack de Escritura)

Catherine Underhill (Ver Artes)

Moderador: Mitch Teich (Radio Pública de North Country)

En 1862, Arthur Fitzwilliam Tait pintó A Good Time Coming, una composición de la propia barraca de pesca y tiro del pintor en Constable Point, en el lago Raquette. El ahora icónico cuadro fue reproducido como cromolitografía en color por la imprenta Currier & Ives y desde entonces ha cautivado la imaginación de generaciones de entusiastas del deporte y artistas. El cuadro sigue siendo uno de los más destacados de la colección de arte de Adirondack Experience. Acompañe a Claudia Pfeiffer en su análisis de las obras de Tait y otros pintores deportivos de los siglos XIX y XX que forman parte de la colección de la Adirondack Experience. Artistas como Frederic Sackrider Remington, Philip Russell Goodwin y Frederick Rondel capturaron el paisaje escénico, el deporte abundante y un pasatiempo americano que aún resuena entre los cazadores y pescadores de hoy en día.

Claudia Pfeiffer trabaja en la National Sporting Library & Museum (NSLM), en Middleburg, Virginia, desde que la George L. Ohrstrom, Jr. en 2012. Además de su función administrativa como directora adjunta, su principal cometido es la investigación, el diseño, la interpretación, la redacción y la instalación de exposiciones de préstamos y de la colección permanente del museo de bellas artes. Pfeiffer ha comisariado más de 30 exposiciones en el NSLM; entre sus proyectos se incluyen Munnings Out in the Open: Las obras al aire libre de Alfred Munnings (inglés, 1878 - 1959), Clarice Smith: Power & Grace, The Chronicle of the Horse in Art, y Sidesaddle, 1690-1935. En 2020, su ensayo “Ellen Emmet Rand: Artist and Equestrian” en el libro, Ellen Emmet Rand: Gender Art and Business, fue publicado por Bloomsbury Academic.

En palabras del difunto Harvey Kaiser, autor de Great Camps of the Adirondacks: “Hay lugar para afirmar que la arquitectura de los Adirondacks, especialmente tal como se formula en la evolución de los grandes campamentos, es un estilo distinto: el estilo rústico de los Adirondacks”. En una mesa redonda moderada por Jim Bodnar (ex director de Skidmore, Owings & Merrill), tres arquitectos explicarán cómo el diseño histórico de los edificios de los Adirondacks ha influido en su trabajo actual en la región. Los panelistas compartirán proyectos y conceptos de diseño recientes, así como edificios del pasado en los que se han inspirado.

James L. Bodnar y su esposa Anne, vicepresidenta del Consejo de ADKX, llevan 40 años veraneando en Bartlett Carry, en el lago Upper Saranac. Jim es arquitecto y trabajó con Skidmore, Owings and Merrill durante 17 años en Washington, Nueva York y Londres antes de fundar su propio despacho hace 32 años. Ha formado parte del Consejo de la Academia Americana de Roma, de la que fue miembro y Presidente de su Asociación de Antiguos Alumnos. Anteriormente, Jim fue Presidente del Centro de Escultura de Nueva York, y actualmente forma parte del Consejo de la Fundación Upper Saranac.

Nils Luderowski pasó sus años de formación en Estocolmo, Suecia, donde estudió matemáticas, arquitectura de interiores y diseño de muebles. Emprendió su educación formal en el Pratt Institute of Art & Design de Brooklyn, Nueva York, donde incorporó movimientos americanos como los estilos Craftsman y Prairie a su estética en desarrollo. Nils dirigió un estudio de diseño en Nueva York e impartió clases en la Parsons School of Design. A mediados de los noventa se trasladó a Keene, donde vive con su familia. Su obra se puede encontrar en los numerosos lagos, ríos y montañas de los Adirondacks. Nils es arquitecto colegiado en el Estado de Nueva York y miembro del Instituto Americano de Arquitectos (AIA).

Michael Bird fundó Adirondack Design en 1984 con el ideal de preservar, mejorar y continuar la tradición de la arquitectura de Adirondack, que comenzó hace más de un siglo. Adirondack Design se esfuerza por convertirse en la autoridad reconocida en la continuación y preservación de la arquitectura de Adirondack. Nuestra tecnología es del próximo siglo; nuestro ambiente es del pasado. La experiencia de Bird de vivir y ser propietario de un Great Camp y estar íntimamente familiarizado con el estilo de vida, así como con el mantenimiento que conlleva, ha engendrado una sensibilidad única en sus métodos de diseño y construcción.

Richard Hanpeter se crió en el pueblo adirondack de North Creek. Su trabajo representa la continuidad de tres generaciones dedicadas al diseño y la artesanía de muebles finos, a la construcción general innovadora y al diseño arquitectónico. Lleva trabajando desde Saranac Lake desde 1984, integrando los muchos y variados estilos históricos de nuestra vernácula Adirondack con formas más contemporáneas. Obtuvo una licenciatura en Gobierno y un máster en Estudios Americanos en la Universidad de Notre Dame y un máster en Arquitectura en la Universidad de Illinois. Rich es miembro del American Institute of Architects, del International Associate of the Royal Architectural Institute of Canada y del Architectural Engineering Institute of the American Society of Civil Engineers.

Una conversación nocturna con el fotógrafo J Henry Fair y el naturalista Ed Kanze, moderada por Mitch Teich, de NCPR. Exposición de temporada 2022 de ADKX Paisaje cicatrizado presenta las monumentales fotografías aéreas de Fair que documentan el impacto humano en el paisaje de Adirondack; los escritos de Ed Kanze complementan las imágenes. Este programa altamente visual ampliará la narrativa de la exposición y ofrecerá un diálogo reflexivo entre el fotógrafo y el naturalista mientras hablan de su trabajo y de lo que depara el futuro para la frágil belleza de la región.

Carl Heilman es un fotógrafo y autor publicado internacionalmente que lleva fotografiando los Adirondacks desde 1975. Comenzó a escalar los High Peaks con un par de raquetas de nieve artesanales en la década de 1970 y sigue explorando y fotografiando las montañas y los lagos, mientras persigue su pasión por retratar la belleza única del Parque Adirondack - y compartir sus décadas de experiencia fotográfica con los demás en sus talleres de fotografía y tours, libros de mesa de café, y libros de fotografía cómo-a.

El escritor y naturalista Ed Kanze es licenciado por el Middlebury College. Sus ensayos y artículos han aparecido en La vida en Adirondack, Audubon, Birder's World, The Conservationist, Utne Readery muchos más. Ed también ha publicado seis libros. El más reciente, Adirondack: Vida y fauna en el salvaje Este, es un libro de memorias que combina historias de la naturaleza con la conexión de toda la vida de Ed con los Adirondacks y la historia de su familia en la región, que se remonta a finales del siglo XVIII. Vive con su familia en 18 acres junto al río Saranac.

Mitch Teich es el director de la emisora North Country Public Radio desde julio de 2019. Esta es la segunda etapa de Mitch en North Country: fue reportero en NCPR durante dos años en la década de 1990, cubriendo todo, desde la tormenta de hielo del 98 hasta el impacto que las presas de energía en el río San Lorenzo tenían en las poblaciones de anguilas migratorias. Desde entonces, ha sido director de noticias de la Radio Pública de Arizona, en Flagstaff, y ha trabajado durante 14 años como productor ejecutivo y copresentador del programa diario de entrevistas de la Radio Pública de Milwaukee. Vive en Potsdam con su mujer y sus dos hijos, pasa mucho tiempo haciendo fotos y escribe una columna semanal sobre las ’alegrías“ de la mediana edad para el sitio web de la NCPR.

El objetivo del renombrado fotógrafo de Adirondack Carl Heilman siempre ha sido recrear las sensaciones del lugar... retratar lo especial y único que es un lugar y evocar las sensaciones de estar allí en el momento en que se creó la fotografía. En este programa altamente visual, Carl compartirá su inspiración extraída de la grandeza del mundo natural y su búsqueda de momentos espirituales en la naturaleza salvaje, cuando la luz se vuelve mágica, cuando “nos transforma el simple poder de la belleza.”

Carl Heilman es un fotógrafo y autor publicado internacionalmente que lleva fotografiando los Adirondacks desde 1975. Comenzó a escalar los High Peaks con un par de raquetas de nieve artesanales en la década de 1970 y sigue explorando y fotografiando las montañas y los lagos, mientras persigue su pasión por retratar la belleza única del Parque Adirondack - y compartir sus décadas de experiencia fotográfica con los demás en sus talleres de fotografía y tours, libros de mesa de café, y libros de fotografía cómo-a.

El libro de Bill Cross Winslow Homer: American Passage es la biografía definitiva de un Everyman americano que fue la contrapartida visual de Mark Twain en prosa y Walt Whitman en poesía. En su presentación, Bill hablará del modo en que los Adirondacks se convirtieron en un lugar de salvación para Homer, donde descubrió un propósito y un significado que le acompañaron el resto de su vida.

Bill Cross es el autor de Winslow Homer: American Passage, una biografía del pintor estadounidense Winslow Homer (1836-1910) que Farrar, Straus & Giroux publicará el 12 de abril de 2022. En 2019, comisarió Homer at the Beach, A Marine Painter's Journey, 1869-1880, una exposición de renombre nacional en el Cape Ann Museum (Gloucester, MA) que revela la formación de Homer como artista marino. Bill se graduó en el Yale College, magna cum laude, y obtuvo un MBA en la Harvard Business School.

Este programa está inspirado en The Great Adirondack Pass, Painted on the Spot (Charles Ingham, 1837). Ver pinturas en la Experiencia Adirondack en la década de 1970 inspiró a la artista Sandra Hildreth a encontrar y pintar algunos de los mismos lugares. Eso la llevó a apasionarse por la pintura plein air mientras exploraba y luego se mudaba a los Adirondacks. Este programa abordará las obras plein air de la colección ADKX y cómo artistas contemporáneos como Hildreth conectan con ellas y se inspiran en ellas.

Sandra Hildreth se crió en Wisconsin, es licenciada en Bellas Artes por la Western Kentucky University y enseñó arte en un instituto del norte de Nueva York durante 31 años. En 2001 se jubiló y se trasladó a Saranac Lake. Trabaja a tiempo completo como artista, principalmente haciendo pinturas plein air de los Adirondacks, así como viajar y pintar algunos de nuestros Parques Nacionales en el oeste. Es miembro de galerías cooperativas en Saranac Lake y Malone; expone en exposiciones regionales y nacionales con jurado y creó el nacionalmente conocido Adirondack Plein Air Festival, que se celebra la tercera semana de agosto en Saranac Lake. Sus cuadros pueden verse en SandraHildreth.com y las visitas al estudio son bienvenidas, previa cita. Su obra está representada en la colección ADKX. (Crédito de la foto: Gary Lee)

Los artistas llevan mucho tiempo incorporando el mundo que les rodea en sus obras. Ante los abrumadores retos sociales y medioambientales, los artistas de hoy nos ofrecen una forma de conectar emocionalmente con los pesados problemas contemporáneos. Desde el daño medioambiental y el cambio climático hasta los dolores de la pandemia, pasando por lo peor de la naturaleza humana infligida a través de actos de racismo y genocidio, los artistas infunden sus sentimientos íntimos sobre asuntos significativos en las obras que surgen en la exposición pública. En este programa se presentarán tres artistas conocidos por trasladar los problemas contemporáneos a sus obras creativas con belleza y ternura.

Carrie Hill es haudenosaunee del territorio mohawk de Akwesasne y propietaria de Chill Baskets. En 2014 Carrie dejó su puesto en la Escuela Mohawk de Hogansburg, Nueva York, para dedicarse a la cestería a tiempo completo. La tradición de tejer tablillas de fresno negro y hierba dulce se remonta a muchas generaciones en la familia de Carrie, y su primera maestra fue su tía. Para Carrie, tejer era algo natural y se enamoró de todo el proceso. Pronto empezó a crear sus propias piezas únicas. Su trabajo ha sido enviado a todo el mundo, incluida una colección completa que representa al pueblo Haudenosaunee para la embajada de Estados Unidos en Suazilandia, África.

Susan Hoffer empezó a interesarse por las historias cuando era niña, escuchando a su abuela hablar de su crecimiento como Gottscheer étnico en lo que ahora es Eslovenia. El interés de Susan por la dislocación de los residentes del Parque Adirondack (ella vive en Upper Jay, cerca de Lake Placid) surgió de sus conversaciones. Aunque su obra recuerda e interroga imágenes narrativas que han existido durante siglos, está elaborada con una estética única. Hoffer ha expuesto en todo EE.UU. y sus cuadros forman parte de la colección permanente del Albany Institute of History and Art, en Albany, NY, y del Adirondack Experience Museum, en Blue Mountain Lake, NY.

Natasha Smoke Santiago creció en Rochester y fue educada en las tradiciones de la Longhouse por una familia muy unida. Su talento artístico floreció pronto y fue alentado por los miembros de la familia, algunos de los cuales también eran artistas y artesanos. Al principio de su adolescencia regresó a Akwesasne, la tierra de sus abuelos, uniéndose a una oleada de emigrantes que regresaban, niños perdidos que volvían a una Akwesasne ahora brillante y próspera. Trabaja en muchos medios, describiendo la cultura tradicional Haudenosaunee, la vida contemporánea, el milagro del embarazo y la belleza del mundo natural. Su arte la sostiene espiritual, emocional y económicamente mientras construye el futuro de su familia.

Las conservadoras Laura Rice y Eleanor Harvey explorarán la tradición de la pintura paisajística estadounidense y considerarán cómo vemos la tierra hoy en día, mucho después de la época en que las escenas fueron conmemoradas con pinceladas. Las pinturas de los Adirondacks de los años 1800 y 1900 sirven hoy como una poderosa herramienta para medir la salud de los recursos naturales de la región. Al tiempo que nos enfrentamos a la realidad de los efectos humanos sobre el medio ambiente, todavía tenemos la capacidad de mirar a la belleza natural -los lagos y los ríos, las cumbres de las montañas y los espesos bosques- tanto para la reflexión personal como para la aspiración humana.

Eleanor Jones Harvey es conservadora del Museo Smithsonian de Arte Americano. Sus intereses de investigación incluyen el arte americano de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, especialmente la pintura de paisaje, la abstracción del suroeste y el arte tejano. Su exposición más reciente, Alexander von Humboldt and the United States: Art, Nature, and Culture (Arte, naturaleza y cultura) (2020), considera hasta qué punto las ideas del naturalista estaban profundamente entrelazadas con la identidad emergente de Estados Unidos, basada en la apreciación del paisaje. La Dra. Harvey obtuvo su máster y su doctorado en historia del arte en la Universidad de Yale.

Aunque muchas mujeres norteamericanas del siglo XIX dibujaban, hacían bocetos e incluso pintaban, pocas pudieron convertirse en artistas profesionales, y menos aún son las que tienen sus obras en las colecciones de los museos. ¿Por qué el arte visual se consideraba una actividad femenina y, al mismo tiempo, una carrera inadecuada para las mujeres? ¿Cómo superaron algunas mujeres los obstáculos históricos para convertirse en artistas? ¿Y por qué sus éxitos han caído en el olvido? Esta charla explorará las vidas y el trabajo de las mujeres que se convirtieron en pintoras de paisajes, retratistas y artistas comerciales, desde mediados del siglo XIX hasta la Gran Depresión, especialmente las que encontraron inspiración en los bosques de los Adirondacks.

Laura R. Prieto es titular de la Cátedra Alumni de Humanidades Públicas y profesora de Historia en la Universidad Simmons de Boston. Investiga y escribe sobre la mujer, el género y la raza en la cultura estadounidense. Su primer libro, At Home in the Studio: The Professionalization of Women Artists in America, estudia cómo las pintoras, escultoras e ilustradoras crearon una identidad profesional para sí mismas frente a la exclusión. Su investigación actual rastrea el trabajo y el activismo transnacional de las mujeres, dentro y a través del imperio de ultramar que Estados Unidos estableció en el Caribe y el Pacífico.

Todas las obras expuestas han sido creadas por Takeyce Walter

Febrero es un mes excepcional en la vida de la artista Takeyce Walter. Su familia celebra casi semanalmente los cumpleaños, incluido el suyo propio. En 2014, el mes se volvió aún más extraordinario cuando Walter decidió regalarse tiempo para crear arte diariamente. Cada día, Takeyce produjo una pintura como un acto para revigorizar su amor por el arte y honrar su impulso creativo. Ese compromiso y esa pasión dieron lugar a los posteriores meses anuales de Febrero Creativo, un movimiento que ha ido creciendo en popularidad entre artistas y admiradores de todo el país. Acompaña a Takeyce Walter en directo desde su estudio mientras completa su última pintura diaria de Febrero Creativo 2022. Puedes ver las piezas creadas hasta ahora en su perfil de Instagram: http://instagram.com/takeycewalter.

Takeyce Walter es una galardonada pintora estadounidense contemporánea (nacida en Jamaica) e instructora de arte, que vive y trabaja en el norte del estado de Nueva York. Impulsada a crear desde una edad temprana, Walter lleva produciendo arte desde que tiene uso de razón. Últimamente, se ha centrado en el paisaje natural de su entorno en el noreste. Trabajando con pintura al óleo y pasteles, Walter crea cuadros que presentan el paisaje en todo su esplendor: ríos caudalosos, cielos majestuosos y lagos pintorescos. Hay una gran sensación de familiaridad, tranquilidad y reverencia en cada obra.

Además de publicar su obra en Internet, Walter también expone en galerías regionales del noreste, como el Lake Placid Center for the Arts, la Ticonderoga Arts Gallery, la Saratoga Arts Gallery y la Adirondack Experience. Su obra ha sido incluida en muchas colecciones privadas de todo el país y a nivel internacional, así como en colecciones de museos y hospitales locales.

Imagen mostrada: Sobrevivientes de la costa este a la costa oeste por Natasha Smoke Santiago, 2021 (2021.082.0001)

El profesor Stevens, ciudadano de la nación mohawk de Akwesasne, trabaja actualmente en un proyecto de libro que aborda las complicadas cuestiones que rodean a las naciones nativas americanas, sus historias y sus relaciones con los museos. Aunque se centra principalmente en las comunidades haudenosaunee (también conocidas como iroquesas), espera que este trabajo sirva de modelo para una aplicación más amplia entre otras culturas indígenas y los museos en los que están representadas por colecciones y exposiciones. Considera que los museos tienen muchos retos para superar el legado de apropiación y representación erróneas de las culturas indígenas. ¿Cómo pueden ambas partes colaborar para lograr una representación mutuamente beneficiosa y más precisa de la riqueza y complejidad de las sociedades indígenas? En su charla discutirá los términos del debate y algunas posibles soluciones para avanzar.

Profesor Scott Manning Stevens es nativo del actual estado de Nueva York y es el Director de Estudios Nativos e Indígenas de la Universidad de Syracuse. Tras obtener su licenciatura en Dartmouth y su máster y doctorado en literatura en Harvard, el Dr. Stevens ocupó puestos en la Universidad Estatal de Arizona, la SUNY de Buffalo y la Universidad de Syracuse. Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libros sobre temas de estudios indígenas, en particular sobre cultura material y museos. Ha recibido subvenciones y becas de la Fundación Mellon, la Fundación Ford y el Fondo Nacional para las Humanidades. Actualmente es becario del Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard.

El pintor y fotógrafo William J. Stillman sentía una profunda conexión con los Adirondacks. En esta charla se analizarán de cerca los viajes de acampada de Stillman a finales de la década de 1850 como parte del Campamento de Filósofos, en el que se encontraban Ralph Waldo Emerson, James Russell Lowell y Louis Agassiz, así como sus viajes en solitario, que culminaron con su extraordinario portafolio de estudios fotográficos del bosque realizado en 1859.

Diane Waggoner es conservadora de fotografías en la National Gallery of Art de Washington. Ha colaborado en varias publicaciones sobre fotografía y ha comisariado numerosas exposiciones, como The Pre-Raphaelite Lens: British Photography and Painting, 1848-1875 (2010) y East of the Mississippi: Nineteenth-Century American Landscape Photography (2017). En 2020, publicó la monografía, Lewis Carroll's Photography and Modern Childhood (Princeton University Press).

A mediados del siglo XIX, la pintura de paisajes floreció como forma de arte. Los pintores más experimentados celebraban la belleza y las maravillas de lugares como los Adirondacks, retratando sus montañas y ríos como dignos de una celebración patriótica. Al mismo tiempo, su éxito artístico promovió la zona como centro turístico. Tanto el crecimiento del turismo paisajístico como el arte del paisaje fueron actividades privilegiadas en una época de división racial. En esta charla se examinarán las formas en que la raza influyó en el paisaje estadounidense. ¿Cómo interactuaban negros y blancos en paisajes como los Adirondacks? ¿Cómo se enfrentaron a los límites de su movilidad los artistas afroamericanos que optaron por el paisajismo?

Maggie Cao es profesora adjunta de historia del arte en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Es historiadora del arte estadounidense de los siglos XVIII y XIX en un contexto global. Su primer libro, El fin del paisaje en la América del siglo XIX, publicado en 2018, examinó la caída de la tradición paisajística frente a los cambios geográficos, económicos y medioambientales. Ahora está escribiendo un libro sobre la pintura estadounidense y la construcción del imperio de ultramar en el siglo XIX.

Acompáñenos en una velada con Dave Fadden. Dave hablará de su trabajo como artista, educador y narrador, y de cómo estas funciones contribuyen a informar a la gente sobre la cultura y la sociedad de los pueblos nativos en general y de los Haudenosaunee en particular. Compartirá cómo su trabajo ayuda a borrar las ideas erróneas y los estereotipos sobre los pueblos indígenas a través de la representación de los nativos en entornos y situaciones cotidianas históricas y contemporáneas. A través de la voz de Dave, la narración relata nociones culturales e históricas de forma entretenida para todas las edades.

David Kanietakeron Fadden es un narrador y pintor mohawk de Akwesasne. Se ha formado como artista en la escuela y bajo la dirección de su familia: su padre John, que es ilustrador y pintor, su madre Elizabeth, que es escultora y alfarera, y su difunto abuelo Ray, que fue diseñador y fundador del Museo Indio de las Seis Naciones (ahora Centro Cultural Iroqués de las Seis Naciones) en Onchiota, Nueva York.

Además de aparecer en innumerables publicaciones y proyectos museísticos, su obra se ha expuesto en todo Nueva York, en Albany, en el Lake Placid Center for the Arts, en el Unison Arts & Learning Center de New Paltz y en el National Museum of American Indian, y en Canadá, en la Cornwall Regional Art Gallery, en el Centre Interculturel Strathearn de Montreal y en el Aboriginal Art Centre de Gatineau (Quebec).

Los marchantes son los protagonistas del mercado del arte de Adirondack, la fotografía, los muebles rústicos y otros materiales. Ayudan a los museos y a los coleccionistas privados a crear y perfeccionar sus colecciones. Descubren obras maestras en lugares insospechados y sacan a la luz artistas olvidados y categorías enteras de objetos de colección anteriormente infravalorados. Escuche a dos de los profesionales que trabajan en el campo del arte y las antigüedades de Adirondack: Christopher English y Robert Doyle. Compartirán algunas de sus historias más inusuales, incluyendo adquisiciones y ventas que han destacado para ellos a lo largo de sus carreras.

Christopher English es el copropietario de The Adirondack Store en Lake Placid, que recientemente ha abierto una sala de exposiciones adicional en Tupper Lake. Christopher ha pasado su vida profesional buscando y comerciando con arte, antigüedades y taxidermia de alta gama. Antes de comprar The Adirondack Store, Christopher y su socio Stephen Dori Shin fundaron y dirigieron Antediluvian, una tienda de antigüedades y rarezas en Lake Placid. En la actualidad, hacen hincapié en resaltar la historia olvidada de The Adirondack Store, de más de 60 años de antigüedad, y se esfuerzan especialmente por crear una historia futura.

Robert Doyle era el propietario de la antigua galería rústica Adirondack Antiques. En 1983, colaboró con el Centro de las Artes de Lake Placid para organizar una exposición y venta de arte con muebles rústicos y arte nativo americano. Esta exposición fue la primera vez que se vieron muebles de Adirondack en una galería de arte y despertó el interés por el estilo rústico. A medida que las piezas más antiguas se hacían más difíciles de encontrar y los fabricantes modernos ganaban protagonismo, la búsqueda de Robert pasó de los muebles a su temprana pasión por el arte nativo americano antiguo.

Descubre la imaginación y la pasión que hay detrás del premiado arte de Carla y Babe Hemlock. Desde la concepción hasta el proceso, las exquisitas expresiones de las Hemlock honran y celebran sus valores y tradiciones kanien'kéha (mohawk). Además de un debate sobre sus procesos creativos, las Hemlock hablarán del papel de su obra en la confrontación de cuestiones de soberanía y el inicio del diálogo en torno a las preocupaciones medioambientales. Las comisarias Laura Rice (ADXX) y Colette Lemmon (Museo Iroquois) se unirán a los Hemlock para explorar el papel polifacético de las artes en la cultura Haudenosaunee y las limitaciones de las categorizaciones tradicionales del arte indígena.

Carla HemlockMohawk de Kahnawake, es una artista autodidacta que trabaja con textiles, abalorios y técnicas mixtas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en diversos lugares, como "Changing Hands 3" en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York y "Native Fashion Now" en el Museo Peabody Essex de Salem, Massachusetts. A nivel internacional, su obra se ha expuesto en la Kunstund Ausstellugshalle der Bundesrepublik Deutschland, en Bonn, y en el Martin Gropius Bau de Berlín, Alemania. También ha realizado una gira por Rusia con motivo de la exposición "Woven Together". Su obra se encuentra en muchas instituciones públicas, como el Smithsonian National Museum American Indian de Washington, DC, el Minneapolis Institute of Art y el Musee National des Beaux Arts du Quebec.

Donald "Babe" HemlockMohawk de Kahnawake, es un artista autodidacta que trabaja la madera, la pintura y las tablas de cuna. Ha participado en exposiciones colectivas en una amplia gama de lugares, incluyendo "Changing Hands 3" en el Museo de Artes y Diseño de Nueva York y el Museo Iroquois en Howes Cave, NY, donde él y su esposa Carla recibieron el "Premio a la Excelencia en las Artes Iroquesas". A nivel internacional, su obra se ha expuesto en la Kunstund Ausstellungshalle der Bundesrepublic Deutschland de Bonn y en el Martin Gropius Bau de Berlín, Alemania. Su obra se encuentra en muchas colecciones públicas, como el Smithsonian National Museum American Indian de Washington, DC, el Nerman Museum of Contemporary Art de Overland Park, Kansas, y el Sequoyah National Research Centre de Little Rock, Arkansas.

Colette Lemmon es conservadora de exposiciones en el Museo Indio Iroqués. Tiene un máster en Estudios Museísticos, una licenciatura en Antropología e Historia del Arte y se ha formado en documentación de historia oral en el Smithsonian Folklife Center y en la Universidad de Indiana. Ha comisariado numerosas exposiciones, ha realizado investigaciones y ha escrito sobre el arte haudenosaunee/iroqués como asesora del departamento de etnología del Museo Estatal de Nueva York, del Museo Nacional Séneca-Iroqués (Salamanca, NY), del Museo de Arte Nativo Contemporáneo (Santa Fe, NM), del Centro de Arte de Roma (Roma, NY), de la Galería de Arte de Ottawa (Ontario, Canadá) y de otros centros. También ha sido comisaria invitada y asesora de proyectos en el NY State Vietnam Memorial & Fine Arts Gallery (Albany) y en el National Vietnam War Museum (Fort Worth, TX).

En 2023, la Experiencia Adirondack abrirá su última exposición permanente, Artistas e inspiración en la naturaleza. Acompáñenos a echar un vistazo y a conocer al equipo creativo que llevará las colecciones de bellas artes y arte decorativo del museo a un nuevo hogar, el primer espacio dedicado a estas obras. Una vez abierto, Artistas e inspiración mostrará cómo las características naturales de los Adirondacks han inspirado el trabajo creativo de artistas y artesanos durante cientos de años. Las nuevas galerías ofrecerán una mezcla de obras ricas y diversas de las bóvedas de ADKX con medios interactivos contemporáneos, todo ello en una experiencia de exposición enriquecedora y envolvente. ¡Venga a ver!

Greg Matty es ejecutivo de proyectos y director de diseño en Gallagher & Associates, especializado en diseño de exposiciones y planificación de museos. Su amplia experiencia abarca más de 35 años e incluye proyectos que van desde centros científicos y museos de ciencias naturales hasta instalaciones culturales e históricas interactivas muy articuladas. Es un arquitecto licenciado, con certificación LEED AP, y ha trabajado en estudios de arquitectura en Dallas, Texas, Washington, D.C. y San Francisco, California. También ha impartido cursos de diseño en varias universidades, como la Universidad de California en Berkeley, la Universidad Católica y el Savannah College of Art and Design. El Sr. Matty obtuvo un máster en arquitectura por la Universidad de California Berkeley y una licenciatura en arquitectura por la Universidad del Instituto Politécnico de Virginia.

Sara Smith, productora y directora de proyectos de Richard Lewis Media Group, cree profundamente en el valor de los museos como espacios para las colecciones, las historias y el compromiso social. Aporta a su trabajo su amor por las actividades al aire libre, basado en una infancia en la que practicó el senderismo, el esquí y la navegación en los grandes bosques del noroeste del Pacífico. Sara es licenciada en Antropología por la Universidad de Brown, donde estudió los textiles navajos, y tiene un máster en Antropología por la Universidad de Washington, donde estudió el arte nigeriano. Antes de incorporarse a RLMG, Sara era la Directora de Desarrollo de Exposiciones en Amaze Design, Inc. y antes de ese puesto tenía diez años de experiencia como comisaria en museos de arte e historia cultural.

Pase una tarde en el estudio del artista de Adirondack Barney Bellinger. Barney dará un vistazo a su trabajo en curso hoy y compartirá lo que ha dado forma a sus diseños creativos y obras de firma a lo largo de su carrera. A partir de materiales naturales y reutilizados, Barney crea formas abstractas inspiradas en escarabajos, peces y objetos encontrados, que combina con diseños de muebles prácticos y pinturas para crear piezas que son a la vez funcionales y visualmente sorprendentes.

Barney Bellinger, afincado en Mayfield (Nueva York), es pintor, escultor, fotógrafo y diseñador de muebles, y artista residente en el Paul Nigra Center for Creative Arts. Nacido en Johnstown, Barney vendió su primera obra de arte cuando era adolescente, en 1970. La obra de Barney ha evolucionado mucho a lo largo de los años, desde motocicletas y coches personalizados hasta letreros tallados en pan de oro y muebles orgánicos construidos con materiales naturales del bosque. Barney es un artista autodidacta, que obtiene sus conocimientos de los libros, de la sabiduría heredada y de la inmersión en la belleza de los Adirondacks. Su obra ha sido expuesta en el National Museum of Wildlife Art y en el Adirondack Experience y figura en las colecciones permanentes de la Orvis Company y la Smithsonian Institution; también es muy solicitada y se colecciona a nivel privado.

La historiadora del arte Melody Deusner (Universidad de Indiana) rastreará algunos de los inesperados viajes que han realizado los cuadros estadounidenses antes de llegar a las paredes de nuestros museos. Utilizando como ejemplo clave la obra del paisajista de Adirondack Alexander H. Wyant (1836-1892), examinaremos las diferentes formas en que se exponían, hablaban, publicaban y promocionaban las pinturas en su propia época, y consideraremos cuestiones como el transporte, la iluminación y el clima, ya que afectaban tanto a las personas como a las cosas.

Melody Barnett Deusner es profesora asociada de Historia del Arte en la Universidad de Indiana. Al investigar y enseñar la cultura visual y material de finales del siglo XIX, se centra principalmente en las relaciones entre los artistas y sus mecenas, en la fundación de museos y otras instituciones artísticas, y en la vida posterior de los objetos. Su primer libro, La pintura estética en Gran Bretaña y América: Coleccionistas, mundos del arte, redes (2020), explora sorprendentes intersecciones entre el arte, los negocios y la tecnología.