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Serie de artistas e inspiración

Acompáñenos cada mes en los programas Artists & Inspiration de ADKX. Estos eventos nocturnos ofrecen una visión de la primera exposición permanente del museo dedicada a nuestra colección de arte y diseño.Artistas e inspiración en la naturaleza-apertura en 2023. ¿Qué hace que el arte de Adirondack sea único? ¿Cómo se inspiran los artistas que trabajan en la región en el entorno que les rodea? ¿Tienes curiosidad por probar a hacer tu propia obra maestra?

Le invitamos a sintonizar cada mes para escuchar a académicos, artistas, profesores y visionarios creativos de toda América del Norte mientras consideran a los creadores y la colección que se mostrará en esta nueva exposición. Desde las veladas más divertidas para toda la familia hasta las que se centran en un discurso y un debate más reflexivo, las veladas de Artistas e Inspiración ofrecen algo para todos.

¿Se ha perdido uno? Las grabaciones estarán disponibles a continuación después de cada programa en directo.

Próximos eventos

Plein Air Painting in the Adirondacks

junio 20 | 7:00 pm - 8:00 pm

This program is only offered through Zoom. Above Image Credit: Charles Ingham, 1837 (1966.114.0001) This program is inspired...

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Imagen recortada de la cubierta del libro de Winslow Homer's "American Passage"

El descubrimiento de Adirondack de Winslow Homer

11 de julio | 19:00 - 20:00

Este programa será en persona. El libro de Bill Cross Winslow Homer: American Passage es la biografía definitiva de un...

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Eventos anteriores de la Serie Artistas e Inspiración

Las realidades del mundo en las obras de creación

Monday, May 23, 2022 | 7:00 pm

Los artistas llevan mucho tiempo incorporando el mundo que les rodea en sus obras. Ante los abrumadores retos sociales y medioambientales, los artistas de hoy nos ofrecen una forma de conectar emocionalmente con los pesados problemas contemporáneos. Desde el daño medioambiental y el cambio climático hasta los dolores de la pandemia, pasando por lo peor de la naturaleza humana infligida a través de actos de racismo y genocidio, los artistas infunden sus sentimientos íntimos sobre asuntos significativos en las obras que surgen en la exposición pública. En este programa se presentarán tres artistas conocidos por trasladar los problemas contemporáneos a sus obras creativas con belleza y ternura.

Sobre los ponentes

Carrie Hill es haudenosaunee del territorio mohawk de Akwesasne y propietaria de Chill Baskets. En 2014 Carrie dejó su puesto en la Escuela Mohawk de Hogansburg, Nueva York, para dedicarse a la cestería a tiempo completo. La tradición de tejer tablillas de fresno negro y hierba dulce se remonta a muchas generaciones en la familia de Carrie, y su primera maestra fue su tía. Para Carrie, tejer era algo natural y se enamoró de todo el proceso. Pronto empezó a crear sus propias piezas únicas. Su trabajo ha sido enviado a todo el mundo, incluida una colección completa que representa al pueblo Haudenosaunee para la embajada de Estados Unidos en Suazilandia, África.

Susan Hoffer empezó a interesarse por las historias cuando era niña, escuchando a su abuela hablar de su crecimiento como Gottscheer étnico en lo que ahora es Eslovenia. El interés de Susan por la dislocación de los residentes del Parque Adirondack (ella vive en Upper Jay, cerca de Lake Placid) surgió de sus conversaciones. Aunque su obra recuerda e interroga imágenes narrativas que han existido durante siglos, está elaborada con una estética única. Hoffer ha expuesto en todo EE.UU. y sus cuadros forman parte de la colección permanente del Albany Institute of History and Art, en Albany, NY, y del Adirondack Experience Museum, en Blue Mountain Lake, NY.

Natasha Smoke Santiago creció en Rochester y fue educada en las tradiciones de la Longhouse por una familia muy unida. Su talento artístico floreció pronto y fue alentado por los miembros de la familia, algunos de los cuales también eran artistas y artesanos. Al principio de su adolescencia regresó a Akwesasne, la tierra de sus abuelos, uniéndose a una oleada de emigrantes que regresaban, niños perdidos que volvían a una Akwesasne ahora brillante y próspera. Trabaja en muchos medios, describiendo la cultura tradicional Haudenosaunee, la vida contemporánea, el milagro del embarazo y la belleza del mundo natural. Su arte la sostiene espiritual, emocional y económicamente mientras construye el futuro de su familia.

Explorar las conexiones entre la tierra y los paisajes

Monday, April 18, 2022 | 7:00 pm

Las conservadoras Laura Rice y Eleanor Harvey explorarán la tradición de la pintura paisajística estadounidense y considerarán cómo vemos la tierra hoy en día, mucho después de la época en que las escenas fueron conmemoradas con pinceladas. Las pinturas de los Adirondacks de los años 1800 y 1900 sirven hoy como una poderosa herramienta para medir la salud de los recursos naturales de la región. Al tiempo que nos enfrentamos a la realidad de los efectos humanos sobre el medio ambiente, todavía tenemos la capacidad de mirar a la belleza natural -los lagos y los ríos, las cumbres de las montañas y los espesos bosques- tanto para la reflexión personal como para la aspiración humana.

Sobre el ponente

Eleanor Jones Harvey is a senior curator at the Smithsonian American Art Museum. Her research interests include eighteenth-, nineteenth- and early twentieth-century American art, notably landscape painting, southwestern abstraction and Texas art. Her most recent exhibition, Alexander von Humboldt and the United States: Art, Nature, and Culture (2020), considers how deeply entwined the heralded naturalist’s ideas were with America’s emerging identity, grounded in an appreciation of the landscape. Dr. Harvey earned her Master’s degree and her PhD in art history at Yale University.

Vista recortada de un folleto para el Lake Placid Club creado por la artista Amy Jones.

Ocupar su lugar - Poner en primer plano a las mujeres artistas americanas

Lunes, 21 de marzo de 2022 | 7:00 pm

Aunque muchas mujeres norteamericanas del siglo XIX dibujaban, hacían bocetos e incluso pintaban, pocas pudieron convertirse en artistas profesionales, y menos aún son las que tienen sus obras en las colecciones de los museos. ¿Por qué el arte visual se consideraba una actividad femenina y, al mismo tiempo, una carrera inadecuada para las mujeres? ¿Cómo superaron algunas mujeres los obstáculos históricos para convertirse en artistas? ¿Y por qué sus éxitos han caído en el olvido? Esta charla explorará las vidas y el trabajo de las mujeres que se convirtieron en pintoras de paisajes, retratistas y artistas comerciales, desde mediados del siglo XIX hasta la Gran Depresión, especialmente las que encontraron inspiración en los bosques de los Adirondacks.

Sobre el ponente

Fotografía de Laura Prieto, Cátedra Alumni de Humanidades Públicas y profesora de Historia en la Universidad Simmons de Boston.Laura R. Prieto es titular de la Cátedra Alumni de Humanidades Públicas y profesora de Historia en la Universidad Simmons de Boston. Investiga y escribe sobre la mujer, el género y la raza en la cultura estadounidense. Su primer libro, At Home in the Studio: The Professionalization of Women Artists in America, estudia cómo las pintoras, escultoras e ilustradoras crearon una identidad profesional para sí mismas frente a la exclusión. Su investigación actual rastrea el trabajo y el activismo transnacional de las mujeres, dentro y a través del imperio de ultramar que Estados Unidos estableció en el Caribe y el Pacífico.

Una cuadrícula de pinturas del artista Takeyce Walter.

Febrero creativo-Demostración diaria de pintura

Lunes, 28 de febrero de 2022 | 7:00 pm

Todas las obras expuestas han sido creadas por Takeyce Walter

Febrero es un mes excepcional en la vida de la artista Takeyce Walter. Su familia celebra casi semanalmente los cumpleaños, incluido el suyo propio. En 2014, el mes se volvió aún más extraordinario cuando Walter decidió regalarse tiempo para crear arte diariamente. Cada día, Takeyce produjo una pintura como un acto para revigorizar su amor por el arte y honrar su impulso creativo. Ese compromiso y esa pasión dieron lugar a los posteriores meses anuales de Febrero Creativo, un movimiento que ha ido creciendo en popularidad entre artistas y admiradores de todo el país. Acompaña a Takeyce Walter en directo desde su estudio mientras completa su última pintura diaria de Febrero Creativo 2022. Puedes ver las piezas creadas hasta ahora en su perfil de Instagram: http://instagram.com/takeycewalter.

Sobre el ponente

Fotografía del artista Takeyce Walter.

Takeyce Walter es una galardonada pintora estadounidense contemporánea (nacida en Jamaica) e instructora de arte, que vive y trabaja en el norte del estado de Nueva York. Impulsada a crear desde una edad temprana, Walter lleva produciendo arte desde que tiene uso de razón. Últimamente, se ha centrado en el paisaje natural de su entorno en el noreste. Trabajando con pintura al óleo y pasteles, Walter crea cuadros que presentan el paisaje en todo su esplendor: ríos caudalosos, cielos majestuosos y lagos pintorescos. Hay una gran sensación de familiaridad, tranquilidad y reverencia en cada obra.

Además de publicar su obra en Internet, Walter también expone en galerías regionales del noreste, como el Lake Placid Center for the Arts, la Ticonderoga Arts Gallery, la Saratoga Arts Gallery y la Adirondack Experience. Su obra ha sido incluida en muchas colecciones privadas de todo el país y a nivel internacional, así como en colecciones de museos y hospitales locales.

Incorporar la perspectiva indígena a los museos

Lunes, 24 de enero de 2022 | 19:00

Imagen mostrada: Sobrevivientes de la costa este a la costa oeste por Natasha Smoke Santiago, 2021 (2021.082.0001)

El profesor Stevens, ciudadano de la nación mohawk de Akwesasne, trabaja actualmente en un proyecto de libro que aborda las complicadas cuestiones que rodean a las naciones nativas americanas, sus historias y sus relaciones con los museos. Aunque se centra principalmente en las comunidades haudenosaunee (también conocidas como iroquesas), espera que este trabajo sirva de modelo para una aplicación más amplia entre otras culturas indígenas y los museos en los que están representadas por colecciones y exposiciones. Considera que los museos tienen muchos retos para superar el legado de apropiación y representación erróneas de las culturas indígenas. ¿Cómo pueden ambas partes colaborar para lograr una representación mutuamente beneficiosa y más precisa de la riqueza y complejidad de las sociedades indígenas? En su charla discutirá los términos del debate y algunas posibles soluciones para avanzar.

Sobre el ponente

Profesor Scott Manning Stevens es nativo del actual estado de Nueva York y es el Director de Estudios Nativos e Indígenas de la Universidad de Syracuse. Tras obtener su licenciatura en Dartmouth y su máster y doctorado en literatura en Harvard, el Dr. Stevens ocupó puestos en la Universidad Estatal de Arizona, la SUNY de Buffalo y la Universidad de Syracuse. Ha publicado numerosos artículos y capítulos de libros sobre temas de estudios indígenas, en particular sobre cultura material y museos. Ha recibido subvenciones y becas de la Fundación Mellon, la Fundación Ford y el Fondo Nacional para las Humanidades. Actualmente es becario del Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard.

Estudios fotográficos de William J. Stillman en los Adirondacks

Lunes, 13 de diciembre de 2021 | 19:00

El pintor y fotógrafo William J. Stillman sentía una profunda conexión con los Adirondacks. En esta charla se analizarán de cerca los viajes de acampada de Stillman a finales de la década de 1850 como parte del Campamento de Filósofos, en el que se encontraban Ralph Waldo Emerson, James Russell Lowell y Louis Agassiz, así como sus viajes en solitario, que culminaron con su extraordinario portafolio de estudios fotográficos del bosque realizado en 1859.

Sobre el ponente

Diane Waggoner es conservadora de fotografías en la National Gallery of Art de Washington. Ha colaborado en varias publicaciones sobre fotografía y ha comisariado numerosas exposiciones, como The Pre-Raphaelite Lens: British Photography and Painting, 1848-1875 (2010) y East of the Mississippi: Nineteenth-Century American Landscape Photography (2017). En 2020, publicó la monografía, Lewis Carroll's Photography and Modern Childhood (Princeton University Press).

Raza y geografía en la tradición paisajística estadounidense

Lunes, 15 de noviembre de 2021 | 19:00

A mediados del siglo XIX, la pintura de paisajes floreció como forma de arte. Los pintores más experimentados celebraban la belleza y las maravillas de lugares como los Adirondacks, retratando sus montañas y ríos como dignos de una celebración patriótica. Al mismo tiempo, su éxito artístico promovió la zona como centro turístico. Tanto el crecimiento del turismo paisajístico como el arte del paisaje fueron actividades privilegiadas en una época de división racial. En esta charla se examinarán las formas en que la raza influyó en el paisaje estadounidense. ¿Cómo interactuaban negros y blancos en paisajes como los Adirondacks? ¿Cómo se enfrentaron a los límites de su movilidad los artistas afroamericanos que optaron por el paisajismo?

Sobre el ponente

Maggie Cao es profesora adjunta de historia del arte en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Es historiadora del arte estadounidense de los siglos XVIII y XIX en un contexto global. Su primer libro, El fin del paisaje en la América del siglo XIX, publicado en 2018, examinó la caída de la tradición paisajística frente a los cambios geográficos, económicos y medioambientales. Ahora está escribiendo un libro sobre la pintura estadounidense y la construcción del imperio de ultramar en el siglo XIX.

Un primer plano de un cuadro de un evento de la serie Artists + Inspiration.

Narración de historias con pigmentos y palabras habladas

Lunes, 18 de octubre de 2021 | 19:00 horas

Acompáñenos en una velada con Dave Fadden. Dave hablará de su trabajo como artista, educador y narrador, y de cómo estas funciones contribuyen a informar a la gente sobre la cultura y la sociedad de los pueblos nativos en general y de los Haudenosaunee en particular. Compartirá cómo su trabajo ayuda a borrar las ideas erróneas y los estereotipos sobre los pueblos indígenas a través de la representación de los nativos en entornos y situaciones cotidianas históricas y contemporáneas. A través de la voz de Dave, la narración relata nociones culturales e históricas de forma entretenida para todas las edades.

Sobre el ponente

David Kanietakeron Fadden es un narrador y pintor mohawk de Akwesasne. Se ha formado como artista en la escuela y bajo la dirección de su familia: su padre John, que es ilustrador y pintor, su madre Elizabeth, que es escultora y alfarera, y su difunto abuelo Ray, que fue diseñador y fundador del Museo Indio de las Seis Naciones (ahora Centro Cultural Iroqués de las Seis Naciones) en Onchiota, Nueva York.

Además de aparecer en innumerables publicaciones y proyectos museísticos, su obra se ha expuesto en todo Nueva York, en Albany, en el Lake Placid Center for the Arts, en el Unison Arts & Learning Center de New Paltz y en el National Museum of American Indian, y en Canadá, en la Cornwall Regional Art Gallery, en el Centre Interculturel Strathearn de Montreal y en el Aboriginal Art Centre de Gatineau (Quebec).

Descubriendo los tesoros de Adirondack

Lunes, 20 de septiembre de 2021 | 19:00 horas

Los marchantes son los protagonistas del mercado del arte de Adirondack, la fotografía, los muebles rústicos y otros materiales. Ayudan a los museos y a los coleccionistas privados a crear y perfeccionar sus colecciones. Descubren obras maestras en lugares insospechados y sacan a la luz artistas olvidados y categorías enteras de objetos de colección anteriormente infravalorados. Escuche a dos de los profesionales que trabajan en el campo del arte y las antigüedades de Adirondack: Christopher English y Robert Doyle. Compartirán algunas de sus historias más inusuales, incluyendo adquisiciones y ventas que han destacado para ellos a lo largo de sus carreras.

Sobre los ponentes

Christopher English es el copropietario de The Adirondack Store en Lake Placid, que recientemente ha abierto una sala de exposiciones adicional en Tupper Lake. Christopher ha pasado su vida profesional buscando y comerciando con arte, antigüedades y taxidermia de alta gama. Antes de comprar The Adirondack Store, Christopher y su socio Stephen Dori Shin fundaron y dirigieron Antediluvian, una tienda de antigüedades y rarezas en Lake Placid. En la actualidad, hacen hincapié en resaltar la historia olvidada de The Adirondack Store, de más de 60 años de antigüedad, y se esfuerzan especialmente por crear una historia futura.

Robert Doyle era el propietario de la antigua galería rústica Adirondack Antiques. En 1983, colaboró con el Centro de las Artes de Lake Placid para organizar una exposición y venta de arte con muebles rústicos y arte nativo americano. Esta exposición fue la primera vez que se vieron muebles de Adirondack en una galería de arte y despertó el interés por el estilo rústico. A medida que las piezas más antiguas se hacían más difíciles de encontrar y los fabricantes modernos ganaban protagonismo, la búsqueda de Robert pasó de los muebles a su temprana pasión por el arte nativo americano antiguo.

Iakwatatenonhwe (Estamos relacionados): Voces de la Isla de la Tortuga

Lunes, 23 de agosto de 2021 | 19:00

Descubre la imaginación y la pasión que hay detrás del premiado arte de Carla y Babe Hemlock. Desde la concepción hasta el proceso, las exquisitas expresiones de las Hemlock honran y celebran sus valores y tradiciones kanien'kéha (mohawk). Además de un debate sobre sus procesos creativos, las Hemlock hablarán del papel de su obra en la confrontación de cuestiones de soberanía y el inicio del diálogo en torno a las preocupaciones medioambientales. Las comisarias Laura Rice (ADXX) y Colette Lemmon (Museo Iroquois) se unirán a los Hemlock para explorar el papel polifacético de las artes en la cultura Haudenosaunee y las limitaciones de las categorizaciones tradicionales del arte indígena.

Sobre los ponentes

Carla HemlockMohawk de Kahnawake, es una artista autodidacta que trabaja con textiles, abalorios y técnicas mixtas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en diversos lugares, como "Changing Hands 3" en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York y "Native Fashion Now" en el Museo Peabody Essex de Salem, Massachusetts. A nivel internacional, su obra se ha expuesto en la Kunstund Ausstellugshalle der Bundesrepublik Deutschland, en Bonn, y en el Martin Gropius Bau de Berlín, Alemania. También ha realizado una gira por Rusia con motivo de la exposición "Woven Together". Su obra se encuentra en muchas instituciones públicas, como el Smithsonian National Museum American Indian de Washington, DC, el Minneapolis Institute of Art y el Musee National des Beaux Arts du Quebec.

Donald "Babe" HemlockMohawk de Kahnawake, es un artista autodidacta que trabaja la madera, la pintura y las tablas de cuna. Ha participado en exposiciones colectivas en una amplia gama de lugares, incluyendo "Changing Hands 3" en el Museo de Artes y Diseño de Nueva York y el Museo Iroquois en Howes Cave, NY, donde él y su esposa Carla recibieron el "Premio a la Excelencia en las Artes Iroquesas". A nivel internacional, su obra se ha expuesto en la Kunstund Ausstellungshalle der Bundesrepublic Deutschland de Bonn y en el Martin Gropius Bau de Berlín, Alemania. Su obra se encuentra en muchas colecciones públicas, como el Smithsonian National Museum American Indian de Washington, DC, el Nerman Museum of Contemporary Art de Overland Park, Kansas, y el Sequoyah National Research Centre de Little Rock, Arkansas.

Colette Lemmon es conservadora de exposiciones en el Museo Indio Iroqués. Tiene un máster en Estudios Museísticos, una licenciatura en Antropología e Historia del Arte y se ha formado en documentación de historia oral en el Smithsonian Folklife Center y en la Universidad de Indiana. Ha comisariado numerosas exposiciones, ha realizado investigaciones y ha escrito sobre el arte haudenosaunee/iroqués como asesora del departamento de etnología del Museo Estatal de Nueva York, del Museo Nacional Séneca-Iroqués (Salamanca, NY), del Museo de Arte Nativo Contemporáneo (Santa Fe, NM), del Centro de Arte de Roma (Roma, NY), de la Galería de Arte de Ottawa (Ontario, Canadá) y de otros centros. También ha sido comisaria invitada y asesora de proyectos en el NY State Vietnam Memorial & Fine Arts Gallery (Albany) y en el National Vietnam War Museum (Fort Worth, TX).

Próximamente en la ADKX: Artistas e inspiración en la naturaleza

Lunes, 16 de agosto de 2021 | 19:00

En 2023, la Experiencia Adirondack abrirá su última exposición permanente, Artistas e inspiración en la naturaleza. Acompáñenos a echar un vistazo y a conocer al equipo creativo que llevará las colecciones de bellas artes y arte decorativo del museo a un nuevo hogar, el primer espacio dedicado a estas obras. Una vez abierto, Artistas e inspiración mostrará cómo las características naturales de los Adirondacks han inspirado el trabajo creativo de artistas y artesanos durante cientos de años. Las nuevas galerías ofrecerán una mezcla de obras ricas y diversas de las bóvedas de ADKX con medios interactivos contemporáneos, todo ello en una experiencia de exposición enriquecedora y envolvente. ¡Venga a ver!

Sobre los ponentes

Greg Matty es ejecutivo de proyectos y director de diseño en Gallagher & Associates, especializado en diseño de exposiciones y planificación de museos. Su amplia experiencia abarca más de 35 años e incluye proyectos que van desde centros científicos y museos de ciencias naturales hasta instalaciones culturales e históricas interactivas muy articuladas. Es un arquitecto licenciado, con certificación LEED AP, y ha trabajado en estudios de arquitectura en Dallas, Texas, Washington, D.C. y San Francisco, California. También ha impartido cursos de diseño en varias universidades, como la Universidad de California en Berkeley, la Universidad Católica y el Savannah College of Art and Design. El Sr. Matty obtuvo un máster en arquitectura por la Universidad de California Berkeley y una licenciatura en arquitectura por la Universidad del Instituto Politécnico de Virginia.

Sara Smith, productora y directora de proyectos de Richard Lewis Media Group, cree profundamente en el valor de los museos como espacios para las colecciones, las historias y el compromiso social. Aporta a su trabajo su amor por las actividades al aire libre, basado en una infancia en la que practicó el senderismo, el esquí y la navegación en los grandes bosques del noroeste del Pacífico. Sara es licenciada en Antropología por la Universidad de Brown, donde estudió los textiles navajos, y tiene un máster en Antropología por la Universidad de Washington, donde estudió el arte nigeriano. Antes de incorporarse a RLMG, Sara era la Directora de Desarrollo de Exposiciones en Amaze Design, Inc. y antes de ese puesto tenía diez años de experiencia como comisaria en museos de arte e historia cultural.

En directo desde el estudio: Una noche con Barney Bellinger

Lunes, 21 de junio de 2021 | 19:00 horas

Pase una tarde en el estudio del artista de Adirondack Barney Bellinger. Barney dará un vistazo a su trabajo en curso hoy y compartirá lo que ha dado forma a sus diseños creativos y obras de firma a lo largo de su carrera. A partir de materiales naturales y reutilizados, Barney crea formas abstractas inspiradas en escarabajos, peces y objetos encontrados, que combina con diseños de muebles prácticos y pinturas para crear piezas que son a la vez funcionales y visualmente sorprendentes.

Sobre el ponente

Barney Bellinger, afincado en Mayfield (Nueva York), es pintor, escultor, fotógrafo y diseñador de muebles, y artista residente en el Paul Nigra Center for Creative Arts. Nacido en Johnstown, Barney vendió su primera obra de arte cuando era adolescente, en 1970. La obra de Barney ha evolucionado mucho a lo largo de los años, desde motocicletas y coches personalizados hasta letreros tallados en pan de oro y muebles orgánicos construidos con materiales naturales del bosque. Barney es un artista autodidacta, que obtiene sus conocimientos de los libros, de la sabiduría heredada y de la inmersión en la belleza de los Adirondacks. Su obra ha sido expuesta en el National Museum of Wildlife Art y en el Adirondack Experience y figura en las colecciones permanentes de la Orvis Company y la Smithsonian Institution; también es muy solicitada y se colecciona a nivel privado.

Objetos en movimiento, objetos en reposo: Pinturas americanas de finales del siglo XIX

Lunes, 17 de mayo de 2021 | 19:00

La historiadora del arte Melody Deusner (Universidad de Indiana) rastreará algunos de los inesperados viajes que han realizado los cuadros estadounidenses antes de llegar a las paredes de nuestros museos. Utilizando como ejemplo clave la obra del paisajista de Adirondack Alexander H. Wyant (1836-1892), examinaremos las diferentes formas en que se exponían, hablaban, publicaban y promocionaban las pinturas en su propia época, y consideraremos cuestiones como el transporte, la iluminación y el clima, ya que afectaban tanto a las personas como a las cosas.

Sobre el ponente

Melody Barnett Deusner es profesora asociada de Historia del Arte en la Universidad de Indiana. Al investigar y enseñar la cultura visual y material de finales del siglo XIX, se centra principalmente en las relaciones entre los artistas y sus mecenas, en la fundación de museos y otras instituciones artísticas, y en la vida posterior de los objetos. Su primer libro, La pintura estética en Gran Bretaña y América: Coleccionistas, mundos del arte, redes (2020), explora sorprendentes intersecciones entre el arte, los negocios y la tecnología.

Escena crepuscular, el lago que entra desde el primer plano de la derecha al fondo de la izquierda refleja la puesta de sol y el cielo brillante que cubre la mitad superior del lienzo.

Harold Hochschild y la creación de la Colección de Arte ADKX

Lunes, 19 de abril de 2021 | 19:00 horas

Únase a Deedee Wigmore, fundadora y presidenta de D. Wigmore Fine Art, en conversación con la directora de la biblioteca ADKX, Ivy Gocker. Ivy y Deedee hablarán del interés de Harold por el arte de Adirondack, incluyendo su compra de un cuadro de una cabaña de madera de Albert Blakelock. Deedee ofrecerá anécdotas personales en torno a algunas de las obras que Harold coleccionó y cómo el arte de la colección del museo hoy en día habla de su pasión y dedicación a los Adirondacks.

Sobre el ponente

Deedee Wigmore es la fundadora y presidenta de D. Wigmore Fine Art, una galería centrada en el arte histórico americano. A los 30 años, Deedee era la directora de arte americano en M. Knoedler and Co, en aquel momento la galería de arte más antigua de Estados Unidos. Allí dirigía un departamento que sólo incluía obras de los 18th y 19th siglos. Dejó la Knoedler and Co. para convertirse en directora de la Galería Kennedy. Desempeñó ese cargo durante seis años, hasta que en 1980 abrió su propia galería, especializada en el arte de los años 30-40, una época que entonces se consideraba en desuso. En la actualidad, D. Wigmore Fine Art incluye obras hasta la década de 1980 y contempla los principales desarrollos del arte representativo y abstracto. Deedee se ha comprometido a que la galería "siga avanzando para incluir arte que represente desarrollos importantes que conecten tiempo y lugar".

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